美术欣赏

西方古代美术经历了许多时期，同时也受着西方文化的影响。纵观西方古代美术的发展，有过三次高峰时期，即古希腊罗马时期、文艺复兴时期和资本主义发展时期。

古希腊罗马时期的文化主要有四个方面的特征，即理想主义、人文主义、理性主义和雄伟性。1、理想主义。古希腊的一个重要的美学思想就是和谐是美。古希腊人很早就提出黄金比例的观点，并运用于绘画雕刻。毕达哥拉斯学派哲学观一最根本的思想，就是宇宙和世界按照“数”的关系和原则构成的，因此是最和谐的`最具有数的规律性。文学作品中，男性大多具有非凡的力量`英俊的相貌`发达的肌肉。女性则有惊世的容貌，诱人的胴体。神其实与人一样拥有情感`缺点，只是他们拥有人不具有的神力，换言之，神只是理想化了的人。主要代表作品有《米罗的阿弗洛帝德》和《马可奥里略骑马像》，《马可奥里略骑马像》刻画了具有哲学思想的君主的内省和沉思。2、人文主义。希腊人重视个人价值，追求自由，享乐。希腊神话中经常出现半神般的英雄，像赫拉克勒斯`忒修斯`珀修斯等，神同人一样，追求女色，争强好胜。3、理性主义。希腊人是奔放的，拥有所谓的“酒神情绪”。但比起其他民族，理性色彩还是比较突出的。古希伯人信奉上帝`埃及人崇敬太阳神，印度人膜拜的就更多了。希腊人对神的态度与其说是崇拜不如说追求向往。人甚至敢开神的玩笑。这种理性主义使得苏格拉底可以为真理喝下毒酒。希腊人将这运用到哲学，思考世界的本原，探讨悖论的逻辑；运用到科学，研究杠杆滑轮浮力，发现数的奥秘。4、雄伟性。雄伟性不仅仅是写雄伟而是写悲壮雄伟。希腊的史诗戏剧大多体现英雄主义色彩，抒情性较强。语言高亢，句式短促。希腊建筑帕特农神庙高大壮观，雕塑《掷石饼者》形象健美，都体现这一点。

文艺复兴时期的文化主要体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束

缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：《圣乔治像》、《加塔梅拉达骑马像》等。文艺复兴时期的美术还主张了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，虽然它们都是一系列的仍以宗教故事为主题的绘画和雕塑，但表现的都是普通人的场景，雕像《大卫》就很好的作为了表现这一文化特征的代表作，还有《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现出来。文艺复兴时期还歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求当时的美术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来，提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。代表作包括《最后的晚餐》十分出色地描写了各个人物的心理状态和表情特征，表现了正义与邪恶的斗争，耶稣背后的大窗子正好衬托着头部，形象清晰，庄严肃穆。

资本主义发展时期的文化特点是新古典主义主义、浪漫主义等。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。《马拉之死》，大卫在创造时的修辞艺术是思想的、沉静端庄感的，他期望透过绘画感动，教育、促进、引导德行。除此以外，他还是爱国主义的，因此他参与政治，其艺术高峰也是其政治参与高峰。浪漫主义，他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。《梅杜萨之筏》就是代表作之一。