刘季孙《题屏》全诗翻译赏析
题屏
（宋）刘季孙
呢喃燕子语梁间，
底事来惊梦里闲。
说与旁人浑不解，
杖藜携酒看芝山。
注释
①底事：何事，什么事。
②浑：都，全部。
译文
梁间传出燕子的啼声，呢呢喃喃的。它们在说什么？竟将我的闲梦惊醒了。别人如果知道我希望明白燕子的话语，那一定会惹人奇怪。于是一个人拄上拐杖带一壶美酒登芝山去吧。
赏析：
刘季孙曾在饶州（治所在今江西鄱阳县）担任酒务，专门管辖制酒和酒业税收。他是一个很孤独高傲，并淡薄名利的人。作为管税收的官员，在那时应该是个肥缺，但是诗中则明确指出诗人不会与世俗同流合污，这是一种为官清廉的承诺。
燕子呢喃是轻细悦耳的，一个心里没事的人不会被打扰。诗的字面意思翻成现在的.话是想要听懂燕子的话而不被理解，而这仅仅是字面意思而已。即便是现在去和别人讨论燕子说的话，那也有人会觉得奇怪。而找不到知心的朋友，不被人理解，百般无聊的诗中人只好一个人携酒游芝山，消遣去了。不是前呼后拥，而是一个人拄上拐杖，仅带着美酒就去了。这就是诗人在表示自己的脾气和性格，或者说他的品格和道德观。
抛开诗人的这种气度不讲，仅仅从诗歌条理来看，这诗中的人看似悠闲恬淡，其实还很寂寞，“说与旁人浑不解”一句，似乎透出有种郁郁不得志的抱怨，那么“杖藜携酒看芝山”就是对这种心情的解脱，虽然有些自嘲的意思，但也不失为洒脱。这种成熟的人生观，现在的读者读起来还是比较容易接受的。[
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题屏朝代：宋 体裁：七绝 呢喃燕子语梁间，底事来惊梦里闲。
说与旁人浑不解，杖藜携酒看芝山。
题红叶》全诗翻译和赏析
题红叶 韩氏
流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
译文：
流动的河水为何急急流去，我在深深的皇宫里整日清闲空虚。
感谢勤劳的红叶，好让它带着我的空虚流到宫外人们居住的地方。
赏析一：
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，一切尽在不言之中了。
赏析二：
这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。关于这首诗，有一个动人的故事。据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。后来，他娶了一位被遣出宫的.姓韩的宫女。一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：“当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。”这就是有名的“红叶题诗”的故事。对此，《青琐高议》和《北梦琐言》（据《太平广记》引）也有记载，但在朝代、人名、情节上都有出入。
这一故事在辗转流传中，当然不免有被人添枝加叶之处，但也不会完全出于杜撰。从诗的内容看，很象宫人口吻。它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，运笔更委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，尽在不言之中，可以不言而喻了。俞陛云在《诗境浅说续编》中评李白的《玉阶怨》说：“其写怨意，不在表面，而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。
除这首《题红叶》外，在唐代还流传有一个梧叶题诗的故事。据《云溪友议》、《本事诗》等书记述，天宝年间，一位洛阳宫苑中的宫女在梧叶上写了一首诗，随御沟流出，诗云：“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人。”诗在民间遂得传播。诗人顾况得诗后曾和诗一首：“愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时。君恩不闭东流水，叶上题诗寄与谁？”过了十几天，又在御沟流出的梧叶上见诗一首，诗云：“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行。”这后一首诗在《全唐诗》中题作《又题洛苑梧叶上》，也不失为一首好诗。从诗的首句“一叶题诗出禁城”，可以想见题诗人目送叶去、心与俱远的情景。这片小小的梧叶，成了她的化身，既负荷着她的巨大的苦痛，又浮载着她的缥缈的希冀。句中的“出禁城”三字，与《题红叶》诗中的“到人间”三字一样，含有极其复杂的感情。这里，人生的要求、祝愿、遐想、幻梦是溶合在一起的。下句“谁人酬和独含情”，是进而游翔她的诗思。这位得不到爱情的少女，把她对爱情的想象随着梧叶也送出了禁城。她题诗的一片心意原是“寄与有情人”，但“寄与谁”，“谁人酬和”，这片梧叶出禁城后又会有什么样的遭遇呢？这些，纵然渺茫难知，也足以令她浮想翩翩，含情脉脉；可是，句中一个“独”字却又透露了她的现实处境之可哀。下面两句“自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行”，正是回到现实后的绝望和嗟叹。这时，随波荡漾的梧叶已经乘春而逝，而回顾自身，仍然在“年年不见春”的禁城之内。如果说诗的前半首是身在痛苦环境中产生的美好幻想；那么，这后半首就是走出幻想世界后感到的加倍痛苦了。总的看来，这首《又题》写得较实，较直，以真挚动人。但不如《题红叶》诗之空灵酝藉，言简意长，给人以更多的玩索余地。
唐代出现了大量宫怨诗，但几乎全都出自宫外人手笔，至多只能做到设身处地，代抒怨情，有的还是借题发挥，另有寄托。这首《题红叶》诗以及另两首题梧叶诗之可贵，就在于让我们直接从宫人之口听到了宫人的心声。
《阙题》全诗翻译赏析
《阙题》刘眘虚
道由白云尽，春与青溪长。
时有落花至，远随流水香。
闲门向山路，深柳读书堂。
幽映每白日，清辉照衣裳。
注释
阙题：即缺题。“阙”通“缺”。因此诗原题在流传过程中遗失，后人在编诗时以“阙题”为名。
道由白云尽：指山路在白云尽处，也即在尘境之外。道：道路。由：因为。
春：春意，即诗中所说的花柳。
闲门：指门前清净，环境清幽，俗客不至的门。
深柳：即茂密的柳树。
幽映：指“深柳”在阳光映照下的浓荫。每：每当。
参考译文
山路被白云隔断在尘境之外，春光宛若清清溪流源远流长。
不时有落花随溪水飘流而至，远远地就可闻到水中的芳香。
闲静的荆门面对蜿蜒的山路，柳荫深处蕴藏着读书的斋堂。
每当太阳光穿过柳荫的幽境，清幽的光辉便洒满我的衣裳。
赏析
《阙题》是唐代诗人刘眘虚创作的一首五律。阙题即缺题。此诗描绘的是通向一座深山别墅沿途的幽美环境，它不是写诗人自己山居的闲适，而是写友人山中隐居的幽趣。全诗清新自然，婉转流畅，按空间顺序写来，由远及近，从外向里而行，余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力。
这首诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作。诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深山的情景。“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的，可见这里地势相当高峻。这样开头，便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓。同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上，离别墅并不太远了。
“春与青溪长”，伴随山路有一道曲折的溪水，其时正当春暖花开，山路悠长，溪水也悠长，而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢？因为沿着青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是无尽春色源源而来。青溪行不尽，春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了。
三、四两句紧接上文，细写青溪和春色，透露了诗人自己的喜悦之情。
“时有落花至，远随流水香”这二句，要特别注意“随”字。它赋予落花以人的`动作，又暗示诗人也正在行动之中，从中可以体味出诗人遥想青溪上游花在春光中静静绽放的景象。此时，水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。芬芳的落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适，丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路，还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了。
总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪，仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让读者也看得清清楚楚，甚至还可以闻到花香水香。
一路行走，一路观赏，别墅终于出现在眼前。抬头一看，“闲门向山路”。这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲门”。主人分明爱好观山，所以门又向山路而设。进门一看，院子里种了许多柳树，长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中。原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。
写到这里，诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了。但他不过把几件景物摄进镜头，并没有叙述经过，仅仅给你以几种不同的变化着的形象。
结末两句，诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日，清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲。因为山深林密，所以虽然在白天里，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧，气候的舒适，真是专志读书的最好地方了。诗到这里，戛然而止，给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味。
全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。
《南涧中题》全诗翻译赏析
“羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪”这两句写南涧秋日的风景，咏物喻情——失侣的山鸟惊飞独往，它像关在笼子里一样，发出声声哀鸣，在山谷中回荡；寒涧中的秋萍，在水中舞来舞去，飘浮不定。这种景象，引起了诗人无穷的联想，使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅彷徨、凄婉哀伤的身影，反映了诗人重返朝廷无望的悲苦心情。
出自柳宗元《南涧中题》
秋气集南涧，独游亭午时。
回风一萧瑟，林影久参差。
始至若有得，稍深遂忘疲。
羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。
去国魂已远，怀人泪空垂。
孤生易为感，失路少所宜。
索寞竟何事，徘徊只自知。
谁为后来者，当与此心期。
译文
深秋的寒气聚集在南涧，中午时分我独自游览。
回环的秋风在涧中响起，碧树的影子如吹洞箫似的摇晃。
初来这里就像别有感触，稍入深涧觉似忘了疲散。
在幽深的山谷响起像被系住的'鸟儿叫声，涧中的寒藻在涟漪中回荡。
梦里总是魂游那已离开了的京城，怀念故人的泪水徒有悲伤。
孤独的生活容易伤感，迷失道路才感到少有适合归宿的地方。
究竟为什么我会如此消沉，内心的苦闷彷徨自有自己知道原因。
将来迁谪到永州来的人，也一定能领略我此诗的衷肠。
赏析
此诗作于唐宪宗元和七年（8），时柳宗元被贬永州已七年多。这一年的秋天，柳宗元游览了永州南郊的袁家渴、石渠、石涧和西北郊的小石城山，写了著名的《永州八记》中的后四记──《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。这首五言古诗《南涧中题》，是他在同年秋天游览了石涧后所作。
《南涧中题》是唐代文学家柳宗元的诗作。此诗写于柳州刺史任上，略可代表柳宗元之谪居心态。全诗以记游的笔调，写出了诗人被贬放逐后忧伤寂寞、孤独苦闷的自我形象。
全诗大体分两层笔墨。前八句，着重在描写南涧时所见景物。时方深秋，诗人独自来到南涧游览。涧中寂寞，仿佛秋天的肃杀之气独聚于此。虽日当正午，而秋风阵阵，林影稀疏，仍给人以萧瑟之感。诗人初到时若有所得，忘却了疲劳。但忽闻失侣之禽鸣于幽谷，眼见涧中水藻在波面上荡漾，却引起了无穷联想。
诗的后八句，便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。诗人自述迁谪离京以来，神情恍惚，怀人不见而有泪空垂。人孤则易为感伤，政治上一失意，便动辄得咎。如今处境索寞，竟成何事？于此徘徊，亦只自知。以后谁再迁谪来此，也许会理解这种心情。诗人因参加王叔文政治集团而遭受贬谪，使他感到忧伤愤懑，而南涧之游，本是解人烦闷的乐事，然所见景物，却又偏偏勾引起他的苦闷和烦恼。所以苏轼认为“柳子厚南迁后诗，清劲纡徐，大率类此”（《东坡题跋》卷二《书柳子厚南涧诗》）。这是道出了柳宗元贬后所作诗歌在思想内容方面的基本特色的。
题小松全诗翻译赏析
“为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。”这两句是说，请告诉西园车马之客，荣华百态，盛极一时，转首成空，待此松长成，尔等已尽摇落矣！似指徒赏浮华而不重其才，含蓄有致，颇耐思索。
出自李商隐《题小松》
怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。
桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。
一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。
为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。
①为谢：为告。
②西园车马客：似指徒赏浮华而不重其才者。
③摇落：衰落。
参考译文
我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。请告诉那些去西园观花的.人们：在雪飞霜落的园中，他们定会为枝叶光秃秃的桃李等花卉而悲伤动容！
简析
诗人热烈赞颂小松，寄寓着自己的傲岸清高和政治抱负，以不耐霜雪的桃李嘲讽煊赫一时的显贵和奔走于其门庭邀宠之徒。
《题玉泉溪》全诗翻译赏析
“红叶醉秋色，碧溪弹夜弦”这两句是说，红枫烂熳，秋色正浓，这迷人的景色，令人心醉；夜幕降临，碧蓝清澈的溪水潺潺流动，好像有人在轻轻拨动着琴弦。前句如一幅别具韵味的秋景图。“醉”字用得妙，使抽象的秋色真实可感。后句写得情韵萦绕，优美动人。“弹”字亦用得妙，不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动显静，把万籁俱寂的夜色烘托得更加幽深静谧。两句诗用字精炼，笔墨经济，含蕴丰富，读来余韵袅袅，饶有情趣。
出自湘驿女子《题玉泉溪》
红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。
佳期不可再，风雨杳如年。
注释
⑴叶：一作“树”。
⑵碧溪：绿色的溪流。
⑶佳期：美好的时光。
⑷杳（yǎo）：昏暗、遥远，没有尽头。
参考译文
红叶片片沉醉于动人的秋色，碧溪潺潺在夜里弹奏起琴弦。
美好的日子逝去不可能再来，凄风苦雨无限让人度日如年。
赏析
《题玉泉溪》是唐代一位被称为“湘驿女子”的女诗人创作的一首诗。此诗前两句写景，首句用重彩描绘出一幅枫叶烂漫的秋景图，次句渲染了一种宁静幽邃的氛围；后两句抒情，表现女主人公对曾经有过的美好日子一去不复返的遗憾，写尽了她未来日子的苦难。全诗措词委婉，造语清丽，内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
此诗首句“红叶醉秋色”五字，用重彩绘出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色，宜人的气候，令人心醉神驰。“霜叶红于二月花”是描写秋色的.名句，然“红叶醉秋色”的境界，却也别具韵味。。用字精炼，以少总多。
次句“碧溪弹夜弦”，也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，枫林隐去，碧蓝澄澈的溪水，潺潺流动，宛然在弹奏一支乐曲，如泣如诉，打破了这也的寂静。夜色如水，不可能不动人情思。这里，“碧”是个诉诸视觉的颜色字。在一般的夜晚，是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月，身临溪畔的人，才有可能见得真实，辨得清楚。“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动衬静，把一个万籁俱寂的夜色，烘托得更加幽深。诗虽未写月，却自有一轮明月朗照；未写人，却有一个少女的倩影徘徊溪畔；未写情，却有一缕悲哀寂寞的情丝，从“夜弦”的曲调中轻轻流出，如泣如诉，萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法，笔墨精当，含蕴丰富，营造了一种宁静、幽邃的氛围。
后两句抒情。主人公终于吐出了自己的心声：“佳期不可再，风雨杳如年。”那曾经有过的美好日子一去不复返了，心爱的人儿再也不会和自己共度美好快乐的时光。陪伴自己的只能是那漫长的凄风苦雨、度日如年的生活。这两句直言不讳地把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密，和盘托出。原来她是位失恋的女子，曾有过幸福的爱情，而此时，“佳期”却一去不复返了。可是这位多情女子还像过去一样热恋着爱人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中，她徘徊着，回忆着，祈望着，等待着，从原野来到溪边，从白天直至深夜。可是，物是人非，再也见不到他的身影。“佳期不可再”，寥寥五字，把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。她想：“今后的生活又将如何呢？”回答是：“风雨杳如年。”风雨如晦，度日如年，未来的日子是渺茫、悲凉、凄迷的。如果把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话，那么这诗所写的爱情悲剧，就具有更广泛深刻的社会意义了。
这首诗语短情深，措辞委婉而造语清丽。诗人善于选择典型的意象，渲染了一种迷离愁苦的诗境。诗中以景衬情，情与景很好地融合在一起，大大增强了艺术感染力。
李商隐《哭刘蕡》全诗翻译赏析
哭刘蕡
上帝深宫闭九阍2，巫咸不下问衔冤3。
黄陵别后春涛隔4，湓浦书来秋雨翻5。
只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂6?
平生风义兼师友7，不敢同君哭寝门8。
注释：
1.刘蕡，字去华，昌平(今北京昌平县)人。唐敬宗宝应二年(826)进士。文宗大和二年(828)举贤良方正，对策痛论宦官专权，危害国家，劝皇帝诛灭奸宦，改革朝政。考官赞赏他的文章，却因惧怕宦官，不敢录取。令狐楚在兴元，牛僧儒在襄阳，都召用他为从事。后得授秘书郎。因宦官诬陷，被贬为柳州司户参军。此诗为刘蕡病故，商隐初闻恶耗而作。然刘之卒年，史无明载。冯谱定在会昌二年(842)，刘、余《集解》则定在大中三年(849)秋。此依后说。
2.九阍：九重宫门。《离骚》：“吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。”宋玉《九辩》：“君之门以九重。”
3.此言帝宫深遥。巫咸：传说中天帝的使者巫阳。《甘泉赋》：“选巫咸兮叫九阍，开天庭兮延群神。”此言朝廷不派人来了解刘蕡的冤枉。
4.黄陵：《哭刘司户蕡》“去年相送地，春雪满黄陵”。黄陵：在今湖南湘阴县北。《水经注》：“湘水又北经黄陵亭西，又合黄陵水口。其水上承太湖，湖水西流，迳二妃庙南，世谓之黄陵庙。”《方舆胜览》：“庙在潭州湘阴县北九十里。”《通典》：“岳州湘阴县有地名黄陵，即二妃所葬之地。”春涛隔：言去年黄陵别后，方历一载。时商隐在长安，与蕡所处之地遥隔大江，故云“春涛隔”。
5.湓浦：指江州。《庐山记》：“江州有青盆山，故其城曰湓城，浦曰湓浦。”刘蕡可能卒于此地。书：此指讣书。从江州传来刘蕡的死讯，正是秋雨降落之时。
6.安仁：西晋潘安的字，他长于写作哀诔文。《楚辞》有《招魂》篇，王逸认为是“宋玉怜屈原魂魄放佚，厥命将落，故作《招魂》。”此二句以安仁、宋玉自喻，说自己只能写作诗文以致哀悼，而无法使死者复生。
7.风义：风骨气节。此谓以交情而论，我们是朋友;但以风骨气节而论，我则敬之为师。
8.寝门：内室的门。《礼记·檀弓上》载：孔子说：“师，吾哭诸寝;朋友，吾哭诸寝门之外。”即师重于友之意。商隐敬重刘蕡的为人，所以说不敢自居于朋友之列而在寝门以外哭吊他。
译文：
天帝高高在上，天门紧闭，更不派神巫下凡来问一下刘蕡你的冤情。自从去年春天与你在黄陵分别后就一直被滔滔江水阻隔，再也没有见面，一别之后，等来的竟是你客死浔阳的噩耗。我此时只能像潘岳一样空作哀诔之文，却无法为你招魂使你起死回生。刘蕡你平生高风亮节，于我亦师亦友，我不敢与你同列，更不敢在寝外哭悼亡灵。
赏析：
《哭刘蕡》是唐代诗人李商隐为伤悼友人刘蕡而作的七律。此诗对挚友含冤被贬客死他乡表现出深深的悲恸，通过对亡友的伤悼，宣泄了诗人内心对朝廷的'失望与痛心，也表达了诗人对国家前途的担忧，对黑暗政治的强烈抗议。全诗风格悲壮，情感真切，既伤悼朋友，又为之鸣冤，深情而正义，感人肺腑。
此诗当作于公元849年(唐宣宗大中三年)。公元828年(唐文宗大和二年)，刘蕡应贤良方正直言极谏科考试，在策文中痛斥宦官专权，引起强烈反响。考官慑于宦官威势，不予以录取。后来令狐楚、牛僧孺均曾表蕡幕府，授秘书郎，以师礼待之。李商隐与他在令狐楚幕中相识，友谊深厚。大约在公元841年(唐武宗会昌元年)，因宦官诬陷以罪，刘蕡被贬为柳州司户参军。直到公元847年(大中元年)才从贬所放还。公元848年(大中二年)春初，李商隐由江陵返回桂林郑亚幕府途中，与自贬所放还的刘蕡相遇，曾作诗相赠。两人旋即在黄陵分别。第二年秋天，刘蕡客死于浔阳。对刘蕡贬谪而冤死，李商隐是极为悲痛的。当时李商隐正在长安，听到噩耗后，一连写了四首诗哭吊。这是其中一首。
此诗起句以“深宫”“闭九阍”愤慨于君门九重之不得见，“不下”是说其居于九重深宫，“衔冤”指正直之士负屈而死，君门九重，洁士湮没，不能不令人痛心疾首。接着三四句转入好友之亡。黄陵别后，又是一春，彼此江湖阻隔，难以会面;正值秋雨飘洒，突然传来好友噩讯，令人痛心。“春涛隔”指友情之浓，而又被迫分离，“ 秋雨翻”喻讣音到来，天地亦为之痛哭流泪。悼友亡逝。“安仁作诔”，据《晋书》载，潘岳(安仁)词藻艳丽，尤善为哀诔之文。为诗人自喻安仁。“只有”“能”是说诗人只能写一篇祭文为亡友伸张正义。“宋玉招魂”见《楚辞·招魂序》：“宋玉怜哀屈原忠而斥弃，愁懑山泽，魂魄放佚，厥命将落，故作招魂，欲以复其精神，延其年寿。”只能倍极哀痛以哭其惨死，而不能招魂让他再生。七八句，表明自己与亡友刘之志向相同。“兼师友”，情虽朋友，义从师弟。“哭寝门”句见《礼记·檀弓》载孔子曰：“师，吾哭诸寝;朋友，吾哭诸寝门之外。”“不敢同君”是说诗人不敢以朋友之礼礼之，而以师礼礼之。怀念爱戴之情，深厚无比令人感动不已。
此诗沉痛动人，既伤悼朋友，又为之鸣冤，深情而正义。同时所作伤悼刘蕡的诗共四首。另附三首如次：
哭刘司户蕡
路有论冤谪，言皆在中兴。空闻迁贾谊，不待相孙弘。
江阔唯回首，天高但抚膺。去年相送地，春雪满黄陵。
哭刘司户二首
离居星岁易，失望死生分。酒瓮凝余桂，书签冷旧芸。
江风吹雁急，山木带蝉曛。一叫千回首，天高不为闻。
有美扶皇运，无谁荐直言。已为秦逐客，复作楚冤魂。
湓浦应分派，荆江有会源。并将添恨泪，一洒问乾坤。
刘皂《旅次朔方》全诗翻译赏析
旅次朔方
刘皂
客舍并州已十霜， 归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑乾水， 却望并州是故乡。
译文
在并州客宿已经过了十年，我回归的心日日夜夜在思念咸阳。
当初为了博取功名，图谋出路，千里迢迢度过桑乾，现在并州已经成了我的第二家乡。
赏析：
在许多诗集中，这首诗都归在贾岛名下，其实是错误的。因为贾岛是范阳（今北京市大兴县）人，不是咸阳（今陕西省咸阳市）人，而在贾岛自己的作品以及有关这位诗人生平的文献中，从无他在并州作客十年的记载。又此诗风格沉郁，与贾诗之以清奇僻苦见长者很不相类。《元和御览诗集》认为它出于贞元间诗人刘皂之手。虽然今天对刘皂的生平也不详知，但元和与贞元时代相接，《元和御览诗集》的记载应当是可信的。因此，我们定其为刘作。
此诗题目，或作《渡桑乾》，或作《旅次朔方》。前者无须说明，后者却要解释一下。朔方始见《尚书·尧典》，即北方。但同时又是一个地名，始见《诗经·小雅·出车》。西汉置朔方刺史部（当今内蒙古自治区及陕西省的一部分，所辖有朔方郡），与并州刺史部（当今山西省）相邻。桑乾河并不流经朔方刺史部或朔方郡，所以和朔方之地无关。并州在唐时是河东道，桑乾河由东北而西南，流经河东道北部，横贯蔚州北部，云、朔等州南部。这些州，当今雁北地区。由此可见，诗题朔方，乃系泛称，用法和曹植《送应氏》“我友之朔方，亲昵并集送”一样。而刘皂客舍十年之并州，具体地说，乃是并州北部桑乾河以北之地。
诗的前半写久客并州的`思乡之情。十年是一个很久的时间，十年积累起的乡愁，对于旅人来说，显然是一个沉重的负担。所以每天每夜，无时无刻不想回去。无名氏《杂诗》云：“浙江轻浪去悠悠，望海楼吹望海愁。莫怪乡心随魄断，十年为客在他州。”虽地理上有西北与东南之异，但情绪相同，可以互证。后半写久客回乡的中途所感。诗人由山西北部（并州、朔方）返回咸阳，取道桑乾流域。无端，即没来由。更渡，即再渡。这“无端更渡”四字，乃是关键，要细细体会。十年以前，初渡桑乾，远赴并州，是为的什么呢？诗中没有说。而十年以后，更渡桑乾，回到家乡，又是为的什么呢？诗中说了，说是没来由，也就是自己也弄不清楚是怎么一回事。果真如此吗？不过是极其含蓄地流露出当初为了博取功名，图谋出路，只好千里迢迢，跑到并州作客，而十年过去，一事无成，终于仍然不得不返回咸阳家乡这种极其抑郁难堪之情罢了。但是，出乎诗人意外的是，过去只感到十年的怀乡之情，对于自己来说，是一个沉重的负担，而万万没有想到，由于在并州住了十年，在这久客之中，又不知不觉地对并州也同样有了感情。事实上，它已经成为诗人心中第二故乡，所以当再渡桑乾，而回头望着东边愈去愈远的并州的时候，另外一种思乡情绪，即怀念并州的情绪，竟然出人意外地、强烈地涌上心头，从而形成了另外一个沉重的负担。前一矛盾本来似乎是惟一的，而“无端更渡”以后，后一矛盾就突了出来。。以空间上的并州与咸阳，和时间上的过去与将来交织在一处，而又以现在桑乾河畔中途所感穿插其中，互相映衬，宛转关情。每一个有久客还乡的生活经验的人，读到这首诗，请想一想吧，难道自己不曾有过这种非常微妙同时又非常真实的心情吗？
刘敞《微雨登城》全诗翻译赏析
浅深山色高低树，一片江南水墨图。
[译文]深深浅浅的山色，高高低低的树；这一片疏淡悠远的美景，犹如一幅江南的水墨画。
[出自]北宋 刘敞 《微雨登城》其一
雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树，一片江南水墨图。
注释：
半有无：是说空中细雨丝丝，若有若无。
重楼：层楼。
倚：依凭，依靠。
城隅：城角。
水墨图：水墨画，指不施色彩，纯用水墨绘制的画图。
译文：
秋天，牛毛细雨在寒空中濛濛绵绵，时下时停，若有若无；我闲暇无事时，登上高高的城楼，斜靠在城楼一角，眺望远方秋雨中的山水景色。深深浅浅的山色，高高低低的树；这一片疏淡悠远的美景，犹如一幅江南的水墨画。
赏析：
首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。
这是一首登楼野望之作。次句写“登城”。重楼闲上的这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。
诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。
这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的`这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。
但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。
《赠刘景文》苏轼全诗翻译赏析
荷尽已无擎雨盖,
菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记,
最是橙黄橘绿时。
作品注释 ①刘景文：刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林诗话》卷下）。宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。事见《东坡全集》卷六三《乞赙赠刘季孙状》、《东都事略》卷一一《刘平传》。 刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。 ②擎：文中指举，向上托。（擎雨盖：喻指向上托举荷叶） ③傲霜：文中指不怕霜冻，坚强不屈。 ④君：文中指你，指刘景文。 ⑤盖：文中指车盖，这里比喻荷叶。 ⑥橙黄橘绿时：指秋末冬初橙子黄了、橘子绿了的时候。
翻译：
荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景色是在秋末冬初橙子黄了、橘子绿了的时候。
赏析：
《赠刘景文》是北宋著名文学家苏轼于元祐五年 (1090)在杭州任知州时送给好友刘景文（名季孙）的一首勉励诗，该作品是苏诗中的经典之作，脍炙人口。
这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。 苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。 古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。 荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。
赏析二：
这首诗作于元祐五年（1090）苏轼知杭州时。刘季孙，字景文，北宋开封祥符（今属河南开封）人，当时任两浙兵马都监，也在杭州。苏轼很看重刘景文，曾称他为“慷慨奇士”，与他诗酒往还，交谊颇深。
诗中所咏为初冬景物。为了突出“橙黄橘绿”这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的`笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的渚莲塘荷，现在早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独领风骚的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。苏轼用擎雨无盖说荷败净尽真可谓曲笔传神！同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，枝还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。诗人的观察可谓细致矣，诗人把握事物本质的能力亦可谓强矣！这两句字面相对，内容相连，是谓“流水对”。“已无”、“犹有”，一气呵成，写出二花之异。
苏轼《题西林壁》全诗翻译赏析
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
[注释]
题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。
题：写上。
西林：西林寺，在庐山。
横看：正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。
侧：侧看，从侧面看，从山的一端——南端或北端看。
岭：顶端有道路可走的山，形状长而平。
峰：山顶端，形状尖而高。
庐山：在江西省九江市南，自古以来就是浏览胜地。
只缘：只因为。
此山：指的是庐山。侧：侧面。
各不同：不相同。
不识：不能认识，辨别。
真面目：指庐山真实的景色。
缘：同“原”，因为；由于。
此山：这座山，指庐山。
译文：
1、从正面看庐山、从侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。
2、横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高处、低处、远处、近处各不同角度去看，景象各不相同。令人迷惑不能认识庐山的真正面目，只因为自己身处庐山之中。
[赏析]
《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，从中揭示一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的'景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样著名。但两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。
诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。
【简单的意思】
从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。