创新还是模仿?模仿的天堂和深渊
RTS(即时战略)这个游戏类型到底是什么时候出现的，已经不可考了。比较公认的鼻祖是《沙丘II》，但可以肯定《沙丘II》刚刚发售的时候，还不存在RTS这个游戏类型。正如同世界上本没有路，走得人多了，就成了路，《沙丘II》可能是第一个开辟这条路的人，而《魔兽争霸》则是奠定这条路的一头庞然巨象。
在《魔兽争霸》发售之初，对于它模仿(抄袭?)的非议也是很多的，甚至《沙丘II》的开发人员都曾经公然有所表示，而暴雪也坦然承认了模仿。随着暴雪金字招牌的日益增辉，随着魔兽系列的发展壮大，健忘的玩家逐渐忘记了它的模仿，而《魔兽》，也俨然成为RTS的经典，这就是模仿的成功。最近还有一个例子，那就是CAPCOM的《战国BASARA》，对光荣《无双》系列的模仿简直令人吃惊。但，评价还很不错，销量榜也拔过头筹，它能否也带领《无双》系列开辟一个新类型呢?相信时间会回答一切的。
《仙剑》和《轩辕剑》系列，都是当时日本著名RPG的仿制品，《炎龙骑士团》仿制《光明与黑暗》，《三国群英转》仿制《龙之力量》。由于PC和TV游戏的隔阂，由于国家的隔阂，这些游戏都成为响当当的国产名作，甚至有些玩家认为是日本人在模仿，这可真是讽刺。
成功的例子很多，但失败的例子也不少。东施效颦换来的只是讥笑和遗忘。无论是国内还是国外，这样的作品都数不胜数，但本着与人为善的原则，我在这里就不一一列举了。
创新的陷阱和宝藏
接着上面的话题，《沙丘II》是创新，但相比《魔兽》而言，不算成功。类似的例子还很多，大部分叫好不叫座的游戏都是创新之作，《黏土世界》、《黑与白》、《异域震魂曲》……等等。
而创新创出大财富的当属任天堂，GB开创了掌机游戏的一个时代，DS的触摸屏和语音控制又开辟了游戏控制的新纪元。软件方面也不必说，《DDR》、《三国无双》、《生化危机》都是很好的创新，不仅带来了金钱和声誉，而且创新到令自己像一颗彗星，后面跟了无数追随和模仿者的尾巴。
创新和模仿的成功法则
* 模仿对象必须足够有特色。
* 模仿时必须在吸取对象优点的同时，减去缺点，并加上自己的特色。
* 如果不能保证自己的产品强于模仿对象，那就选择一个不为人知的模仿对象。
* 创新的成功需要运气+市场感觉+反复论证。
* 完全的创新成功的概率可能比普通人上天堂高不了太多，而所谓“七老带三新”则是比较稳妥的做法。
* 创新是需要交学费的，要做好赔钱的准备，置于死地才能后生。
* 肯创新的公司是有远见的公司，也是对行业负责任的公司，无论他们成功还是失败，都应该获得尊重。
续作还是新作?子孙满堂本身就是一种成就
看到《FFXII》这个标题，相信很多骨灰级玩家都会生出些许感慨，当年FC上并不太起眼的这个游戏，如今已经占据RPG的顶峰，美艳得令人不敢逼视。一个游戏，只有达到一定得品质和销量，具有一定的品牌效应，厂商才会开发续作，这是理所当然的，因此，有续作是大作的标志。《三国志》、《魔法门》、《FIFA》、《机器人大战》等等都是如此。
对于这样的游戏，玩家期待它的下一代会更好，这也是理所当然的。但是怎样做才是“好”，这对于开发者来说，是个难题。有一万个玩家，就有一万个对续作的期许，制作者无论怎么做，都会有人赞，有人骂。这还是在保证品质的前提下，如果品质一旦有差池，开发人员以及开发公司的女性亲友都会获得“问候”。不过续作再差，都会有销量，玩家会一边骂，一边继续期待下一作，直到热情耗尽，辛苦树立的'品牌无光为止。很多跨世纪的系列作品，都经历了2D转换到3D的阵痛。不更新技术是等死，更新技术处理不好会伤害核心玩家的感情，是找死。时至今日，依然有一些系列坚持着2D，坚持着原本的面貌，如《炼金术士》系列。
系列的第一代都是新作
厂商乐于开发续作，是因为续作有一个基础销量，风险比较小，也可利用一些前作的资源，以降低成本。但每一个系列的第一作都是新作，对于新作来说，成为续作的鼻祖就是成功。对于制作人来说，新作还是续作的选择，就是敢不敢承担风险的选择，自信还是不自信的选择。对于公司来说，一味开发续作就如同吃祖荫的败家子，无论现在多辉煌，迟早会走向堕落。
续作和新作的法则
* 没有一个系列是不会结束的。
* 新作的(品质+销量)/成本=开发续作的可能性。
* 就算是狗尾续貂，也有很多痴心玩家抱着狗尾说很好。
* 系列即将结束的标志是，无论做得多差，都很少人骂。
* 一个系列的最大特色也是这个系列的最大枷锁。
* 为了满足玩家心目中的好，续作的成本总是在上升，最终会让开发公司无法承受。
* 热衷于开发续作是一个公司走向衰落的标志。
* 大量续作的充斥是游戏产业走向低谷的标志。