一、练习手绘首先要有好的工具
最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。
二、手绘练习要领
握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。
在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。
练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手绘的最高境界就是手与脑的吻合。当练习的量足够了就能达到质变，从而可以达到最高境界。在这个过程中，一定要积极地思考，总结，多与同学和老师交流。
不管是临摹还是自己创作，图形都是画在纸面上的，我们要求产品的美感，因为我们不时机械设计师而是工业设计师，练习的最终目的是提高你的审美能力。
三、关于上色
1.上色是上在形体之上而不是上在纸面上。用笔要随形体的结构，这样才能体现出形体感。
2.用笔用色要概括，要有整体上色的.概念，笔触的走向要统一。特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和顺序，以体现笔触本身的美感，不可以画的凌乱无序。
3.形体的颜色不要画的太慢，特别是形体间的颜色要主次区别，要敢于留白。色块要注意有大块的色系和走向。以避免色彩的呆板和沉闷。
4.用色不可以杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉，同时用色不可火气，要温和，要有整体的色调概念。中性色和灰色是画面的灵魂。
5.画面不可太灰，要有虚实和黑白灰的关系。黑色和白色是画面的重点。
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