温庭筠《更漏子》全词翻译赏析
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。
[译文] 柳丝飘飘，春雨绵绵，滴漏之声从遥远的花外传来。
[出自] 唐 温庭筠 《更漏子》
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦君君不知。
注释：
迢递：远远传来。
画屏：有画的屏风。
香雾：香炉里喷出来的烟雾。
谢家：西晋谢安的家族。这里泛指仕宦人家。
红烛背：指烛光熄灭。
梦君君不知：又作“梦长君不知”。
译文：
柳丝纤纤，春雨蒙蒙，花上的雨滴地落下来，好像远远传来铜壶的滴漏声。遥天传来大雁的唳叫，城上响起了乌鸦的啼鸣，莫不是被那滴漏声惊起？只有那画屏上的金鹧鸪依然如故，安祥恬静。芳香的薄雾，透过重重帘幕，使闺中景象更加令人惆怅。在红烛斜照，绣帘低垂的闺房里，那位远行人又怎知道这女子梦里悠长的思念？
赏析一：
这是一首以闺怨为主旋律的“小夜曲”。
上片写漏声触动女主人公的离思。“柳丝长”三句移情入景，颇具象外之致。“春雨”、“药外”，点出这是极易引人愁思的仲春时节。而“柳丝”，则是习见于唐诗的意象——李白《劳荣亭》：“春风知别苦，不遣柳条青。”刘禹锡《杨柳枝词》：“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”韦庄《台城》：“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”因而，以“柳丝”起笔，能引发读者的联翩浮想。这里，“柳丝长，春雨细”，实际上既是刻划春景，也是形容漏声，同时还是比况女主人公的离思：它长如柳丝，细若春雨，缠绵，柔韧，难以挽断。这三句暗示了女主人公的夜长无眠：只有失眠的人才对这又远又细又长的漏声如此敏感（“迢递”，远也）。“惊塞雁”三句则是说，这漏声能惊起关塞外的大雁和城堞上的乌鸦，只有“画屏金鹧鸪”不为所动。“雁”前冠以“塞”，便有了特定的含义，成为边地的代表性景物。女主人公的`心上人无疑正戍守在那“塞雁”、“城乌”惊起的地方。这漏声既然能惊起“塞雁”和“城乌”，当然也会惊起她的心上人了。那么，此刻他是否也愁思萦怀，情不自已呢？细加体会，其中包含着多少关切、系念之意？这里，“惊塞雁，起城乌”两句都是动宾句式，“画屏”句却不着一个动词。看来，唯有“鹧鸪”此刻还在酣睡。这或许是因为它“双双”成对、无忧无愁吧？张惠言《词选》认为这三句“言欢戚不同。”陈廷焯《白雨斋词语》也说“此言苦者自苦，乐者自乐。。可以想见，当女主人公从塞外收回她的思绪，而将目光移向画屏后，一定会对那“双双金鹧鸪”产生些微的恼怒和嫉妒。
下片写女主人公的愁思与夜俱深。“谢家池阁”，是“小楼高阁谢娘家”的省称，指代女主人公的居所。“香雾薄，透帘幕”，既是景语，也是情语：这茫茫夜雾，正象征着女主人那剪不断、理还乱的愁思。夜雾穿帘入幕，愁思铭心刻骨。此时此刻，女主人公必然会感到寒意袭人——寒意，与其说是起自茫茫夜雾，不如说是起自她似烟似雾般迷离怅惘的心境。“红烛背，绣帘垂”，也是借景传情之笔：女主人公之所以吹灭红烛（“背”，犹灭），大概是因为红烛易使她回忆起当日红烛高烧，“言笑晏晏”的情景，而不胜今日的凄凉，孤寂吧。而她之所以在这尚无蚊虫侵扰的春季便垂下帐帘，大概也是想用这层轻纱隔绝那茫茫夜雾和夜雾般的莫名惆怅，也隔绝帐外所有让她触景伤情的景物，如“画屏金鹧鸪”之类吧？因而，“红烛背，绣帘垂”这一乍看并无意义的简单动作，实际上也曲折地反映了女主人公复杂的心理活动，结句“梦长君不知”感叹自己的相思之情无人知晓，隐隐流露出对久戍不归的丈夫的哀怨，意味深长，情思摇曳。夜正深，曲未终，女主人公纵然入梦，怕也只能梦见“几许伤心事”而益增惆怅吧？
赏析二：
这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。
词的上片写女子春夜难眠的情状。。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都已被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。
词的下片直接写人，以静寓动。香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊！下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。
全词动中有静、静中寓动，动静相生，虚实结合，以女子的情态反映相思之情的无奈和愁苦，语轻意重，言简情深，含蓄蕴藉，曲致动人，是婉约词的风格。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》一首尤佳。
胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。《花间集评注》引尤侗云：飞卿《玉楼春》、《更漏子》，最为擅长之作。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：《更漏子》与《菩萨蛮》同意。“梦长君不知”即《菩萨蛮》之“心事竟谁知”、“此情谁得知”也。前半词意以鸟为喻，即引起后半之意。塞雁、城乌，俱为惊起，而画屏上之鹧鸪，仍漠然无知，犹帘垂烛背，耐尽凄凉，而君不知也。陈廷焯《白雨斋词话》：“惊塞雁”三句，此言苦者自苦，乐者自乐。
赏析三：
《更漏子》为夜曲。本篇所写的正是一位深闺女子夜闻更漏声引发的相思与惆怅。
上片全都围绕“漏声”来写。起首三句“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递”，以柳丝之长、春雨之细烘托漏声。细雨轻风中，柳丝悠悠飘拂，花外传来点点更漏。万籁无声的静夜里，漏声听来往往感到其声悠远渺茫，仿佛传自花外某一遥远的地方，故有“花外漏声迢递”的感觉。“迢递”指雨点声连续不断。雨丝之于柳丝，虽为物不同，却都是纤细之体。二者交织在一起，意象密集，情致缠绵。暗夜中不可能看到纤纤柳丝，但深闺之人耳接细雨之声，因日间所见的景象和经验产生自然联想，脑海中便浮现出飘拂在细雨中的柳丝。悠远绵长的点点滴漏声，一时也仿佛从室外传来，和微微细雨、袅袅柳丝融为一体，造成一种轻柔、纤细、深永而又带有迷惘情调的氛围，以表现女子长夜不寐、愁听漏声时深长柔细的情思。在情景交融之中，柳丝、雨丝之于情思，漏声之于心声，也就浑然莫辨了。 “惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”雨夜漏声之中，传来塞雁城乌的鸣叫声。从长夜不寐者听来，仿佛是这“漏声”所惊起的。这虽和实际情形不符，但就特定情景中的主人公来说，却是感觉中的真实。静夜怀人，相思无寐，本来隐约细微的更漏吸引了她的全部注意力，感觉印象中遂不觉将漏声放大了许多倍，真切地表达了女主人公寂寥、凄清和不宁的心理状态。而后“画屏金鹧鸪”一句乍读很觉费解。对此，张惠言说：“三名言欢戚不同。”陈廷焯《白雨斋词语》也说：“此言苦者自苦，乐者自乐。”这是有道理的。比照温词菩萨蛮中“双双金鹧鸪”一句，我们就明白这里为何欢戚不同了：画屏金鹧鸪不惊也不起，是因为它们成双成对，无忧无愁。近人李冰若在《栩庄漫记》中评：“全词意境尚佳，惜‘画屏金鹧鸪’一句强植其间，文理均因而扞格矣！”其实不然，正是这一句反衬了女子的孤独无依。
下片写女主人公的愁思与夜俱深。“谢家池阁”，指代女主人公的居所。“香雾薄，透帘幕”，既是景语，也是情语：这茫茫夜雾，正象征着女主人那剪不断、理还乱的愁思。夜雾穿帘入幕，愁思铭心刻骨。此时此刻，女主人公必然会感到寒意袭人。这寒意与其说是起自茫茫夜雾，不如说是起自她迷离怅惘的心境。“红烛背，绣帘垂”，也是借景传情之笔：女主人公之所以背对红烛，低垂绣帘，想借寻梦来暂解惆怅。背对红烛，大概是因为红烛易使她回忆起当日红烛高烧，言笑晏晏的情景，而倍感今日的凄凉孤寂。而她低垂帐帘，大概也是想用这层轻纱隔绝那茫茫夜雾，也隔绝帐外如“画屏金鹧鸪”之类让人触景伤情的景物。因而，“红烛背，绣帘垂”实际上也曲折地反映了女子复杂微妙的心理活动。结句“梦长君不知”一句意味深长，感叹自己的相思之情无人知晓，隐隐流露出对久戍不归的丈夫的哀怨。夜正深，曲未终，那在外的远行人是否也象自己一样，夜雨闻漏，耿耿不眠呢？恐怕自己的相思乃至长梦，对方根本就不知情呢。一个“长”字，足见情思的幽微深长，梦境的缠绵缱绻，正如叶嘉莹《嘉陵论词丛稿》中说：“怨而不怒，无限低徊。”
这首词由花外漏声引出春夜思远，无边惆怅，切入自然，传写有序。塞雁、城乌因漏声迢递而惊起，均为拟想之景，合理入情；而屏上的金鹧鸪依然如故，于一动一静间寓有情与无情。下片为闺房陈设，“惆怅”与“梦长”互为因果，愈见其思之苦之痴。这首更漏子词绮艳含蓄，引起内心之中那种最纤柔、最委曲、最敏锐的一份感受，这正是“境生象外”的艺术魅力。。而词作为一种独特的艺术形式，其不朽的魅力，永远存在于“以吾身入乎其中而涵泳玩索”（况周颐《蕙风词话》）的过程之中。 “画屏金鹧鸪”一句，被王国维《人间词话》用以概括飞卿词的词品与特色，可见此词向为人称道。
张先天仙子全词翻译及赏析
风不定，人初静，明日落红应满径。
[译文]夜已深沉，人声才刚刚寂静下来，风却依然不停地吹袭着。明天，被风吹落的红花一定又是布满了整个路径。
[出自]北宋 张先 《天仙子》
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不动，人初静，明日落红应满径。
注释：
水调：曲调名。相传为隋炀帝所制，唐代很流行。
嘉禾：秀州别，治所在今浙江嘉兴。
倅：副职。此处指判官。
临晚镜：晚上对镜自照。
流景：流逝的年华。
记省：清楚地记得。
并禽：成双成对的禽鸟。
落红：落花，飘落的花瓣。
译文1：
手持酒杯听着那哀愁悲凉的“水调”乐曲，午后醉意醒了，可愁思仍难排解。送得春天归去，那美好的时光何日才能回还。晚上对镜自照，感伤时光流逝，人又老了。过去的美好往事啊，白白地在心头烦扰。
双双对对的鸳鸯在池边交颈而眠，月亮从云缝中出来，银光满地，花影摇曳。起风了，一重重帘幕密密地遮好了灯。风儿还没有停，人也刚安歇，明天哪，又要是落花撒满了小径。
译文2：
欣赏《水调》的歌声，高举着酒杯倾听，从中午的醉意中醒来，可是愁闷的心情还未醒。春天呵，我送你归去，你什么时候再次回归？傍晚我面对着铜镜，感伤那流逝的光景，过去的往事与后会的约期，都是白白地篆刻在心中。
沙滩上栖息的鸟儿成双对，池塘上降临的暮色农农，谁把云层剪破露出明月——花儿在夜风中舞动美丽身影。竹帘帷幕一重又一重，严密地遮掩着闪闪的灯光，风儿风向不定，人儿刚刚安宁，到明日看那凋落的红花，应铺满了路径。
赏析：
此词细细品来，居然有种深沉的愁绪隐在其中，通过资料，加上我们的想像可以知道，那时的张子野正在嘉禾任通判一职，且生病，闲居在家，别人正在宴会上饮酒欢歌，而他却在水边亭上临风把酒，或许他听到的是酒宴上飘过来的《水调歌头》，一时不知是醉是醒。于是他借这首词明写的是伤春叹时之情，实乃词人寄情于景，慨叹自己年老位卑，前途渺茫之意，颇有韵致。
上阕写伤春之情，显得愁闷无聊之极：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。”本想听几曲《水调》，饮几杯美酒来化解心中的烦忧。但听了几个曲子后，不仅没有遣愁，反而心里更添烦恼了，因不胜酒力不知不觉睡着了。午睡醒来，醉意虽消，愁却未曾稍减。张先则一想到笙歌散尽之后可能愁绪更多，所以根本连宴会也不去参加了。
“送春春去几时回？”大好春光渐渐远去，年华易逝，青春不再，春天去后何时才能重来？前一个“春”指季节，指大好春光；而后面的“春去”，不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。
“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”傍晚独自照照镜子，临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢？最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹！更加感伤似水流年，岁月无情。“后期”是指失去了机会或错过了机缘。甜蜜的往事多年以后会引起人无限怅惘之情，而哀怨的往事则使人一想起来就加重思想负担。这件“往事”，由于自己错过机缘，把一个预先定妥的期约给耽误了。这使自己追悔莫及，而且随着时光的流逝，往事的印象并未因之淡忘，只能向自己的“记省”中去寻求。但寻求到了，却并不能得到安慰，反而更增添了烦恼。于是他连把酒听歌也不能消愁，即使府中有盛大的宴会也不想去参加了。这样的结尾把一腔自怨自艾、自甘孤寂的心情写得格外惆怅动人，表面上却又含而不露。
下阕写景，通过景物来烘托词人伤春亦复自伤的心情：“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”来到庭院中，天也很快暗下来了，水禽双双对对地并眠于池边的沙滩上，夜幕逐渐笼罩了大地，万籁俱静。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句。王国维在《人间词话》中说：“着一‘弄’字而境界全出矣。”其妙处在于词人抓住大自然瞬间变化的'现象，摄入词中。一个“弄”字，既展示了一幅“动”的图画，又表达了主人公“借酒消愁愁更愁”的孤寂的“静”的心情，可见其炼字功夫之深。这句是本词的精华，从自己的感觉可以想像的到，“云破”、“月来”、“花弄影”，都是容易让人视线模糊的景象，看着远天，眼睛会渐渐地迷蒙，目光落在某处，却什么也没有看到，定一定神，才发现，云已开，月已明；花的影子在地上做画，细看，浓浓淡淡，重重叠叠，看得入了神，影子轻轻地晃动，不知是风过，还是自己眨了一下眼睛。每次想起“云破月来花弄影”几个字，总会有片刻的失神，这片刻中，有忧伤，有惆怅，有流年的伤感，数年后的今天，我才在独自等待的孤独中体悟到这样的味道。
。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；；。好景无常，刚才还月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。
晏殊破阵子全词翻译及赏析
破阵子①
晏殊
燕子来时新社②，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴③，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢。笑从双脸生。
［注释］
①破阵子：唐教坊曲名。又名《十拍子》。
②新社：春社，在立春后，清明前。
③巧笑：美好的笑。
①破阵子：词牌名，原为唐教坊曲名。又名《十拍子》。双调六十二字，平韵。
②新社：社日是古代祭土地神的日子，以祈丰收，有春秋两社。新社即春社，时间在立春后、清明前。
③碧苔：碧绿色的苔草。
④飞絮：飘荡着的柳絮。
⑤巧笑：形容少女美好的笑容。
⑥逢迎：碰头，相逢。
⑦疑怪：诧异、奇怪。这里是“怪不得”的意思。
⑧斗草：古代妇女的一种游戏，也叫“斗百草”。其玩法大抵如下：比赛双方先各自采摘具有一定韧性的草，（楼兰案：多为车前草，车前草多年生草本植物，多生路边、沟壑旁、田埂等处。无茎，具多数细长之须根；叶自根际丛出，薄纸质，具五条主叶脉，全缘或波状，或有疏钝齿，长达15—30厘米；具绿白色疏生花，花冠四裂，雄蕊四枚；果实成熟后会如盖子般掀开，释出四至六颗棕黑色种子，其长长的花轴，用来斗草的好材料。）然后相互交叉成“十”字状并各自用劲拉扯，以不断者为胜。
;武斗“。王建《宫词》，吟咏斗草游戏的情状：“水中芹叶土中花，拾得还将避众家，总待别人般数尽，袖中拈出郁金芽”斗草除有“武斗”外，还有“文斗”。
所谓”文斗"，就是对花草名，女孩们采来百草，以对仗的形式互报草名，谁采的草种多，对仗的水平高，坚持到最后，谁便赢。因此玩这种游戏没点植物知识和文学修养是不行的。
⑨双脸：指脸颊。
译文
燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。
在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。
［赏析］
归飞的燕子，飘落的梨花，池上的碧苔，清脆的鸟啼，映衬着笑靥如花的少女，让人感受到春天的'生机勃勃和青春的无限美好。
在《珠玉词》中，这是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡间泥土芬芳。上片写自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，五色杂陈，秀美明丽，写足春色之娇娆媚人。下片写人物。撷取烂熳春色中一位年轻村姑之天真形象和幼稚心态进行表现。“巧笑”已闻其声，见其容；“逢迎”更察其色，观其形。“疑怪”两句通过观察者心理活动，用虚笔再现“女伴”“昨宵春梦”和“今朝斗草”的生活细节，惟妙惟肖，将村姑的天真可爱一笔写足，与上片生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。“笑从双脸生”，特写，绾合换头“巧笑”语意，收束全篇春光无限之旨。全词浑成优美，音节浏亮，意境清秀，场面轻快，洋溢着诱人的青春魅力。尤其上下片的构思，景与人对应着写，将春天的生命写活了。其中巧笑的东邻女伴，仿佛春天的女神，给人间带来生气、美丽与活力。
这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。
词的上片写景。“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，又写出了季节与景物的关系，给人以具体的印象。行文轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”春水池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺儿的歌唱。“日长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的自然景物，经词人稍加点染，宛如一轴初夏风光小幅，特别惹人喜爱。
清明时节后，天气渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮又开始飞花。春社将近，已见早燕归来。园子里有个小小的池塘，池边点缀着几点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。
下片写人。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的季节，少女们停了针线，来到这大自然的怀抱里。这时，东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来，她们正好在那条桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“东邻女伴”用白描手法，通过人物的心理活动以及情态的描写，由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那，巧妙地揭示了人物的精神世界。读时，使人有似曾相识之感。“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”少女们相逢的时候，兴高采烈，欢欢喜喜的，随着，一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦，认为那原来是“斗草赢”的兆头，脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动，只用一笔点出人物的内心活动，表现了这位少女不仅聪明，富于想象，而且心灵是那样纯洁无瑕。
温庭筠《更漏子》词三首赏析
更漏子·柳丝长
唐代 温庭筠
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。
赏析
这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。
词的上片写女子春夜难眠的情状。。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都已被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。
词的下片直接写人，以静寓动。
香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊!下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。
全词动中有静、静中寓动，动静相生，虚实结合，以女子的情态反映相思之情的无奈和愁苦，语轻意重，言简情深，含蓄蕴藉，曲致动人，是婉约词的风格。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》一首尤佳。
胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。《花间集评注》引尤侗云：飞卿《玉楼春》、《更漏子》，最为擅长之作。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：《更漏子》与《菩萨蛮》同意。“梦长君不知”即《菩萨蛮》之“心事竟谁知”、“此情谁得知”也。前半词意以鸟为喻，即引起后半之意。塞雁、城乌，俱为惊起，而画屏上之鹧鸪，仍漠然无知，犹帘垂烛背，耐尽凄凉，而君不知也。陈廷焯《白雨斋词话》：“惊塞雁”三句，此言苦者自苦，乐者自乐。
《更漏子 玉炉香》
唐 温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
赏析
。
所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心;另一方面是写实感、不矫情。。据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女诗人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他笔下的所谓青楼恋词;并无狎玩的俗态。
此词的第二个特点是易唱好听。温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。。上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。
如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。
这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。
这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。
我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的.景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。
《更漏子·金雀钗》
年代: 唐 温庭筠
金雀钗，红粉面，
花里暂时相见。
知我意，感君怜，
此情须问天。
香作穗，蜡成泪，
还似两人心意。
珊枕腻，锦衾寒，
觉来更漏残。
赏析
这阕词写的是梦醒之后的感觉和追忆，和另一首《更漏子·柳丝长》的手法近似又不似。近似的是都是在最后一句点明是梦。那里“梦长”是明说，而这里“觉来”则是暗示。但都是从梦中醒来的这一点则是无疑的。所不同的是：《更漏子·柳丝长》没有写梦境，只写梦醒后的苦苦难眠;而这一首却是专写梦境，而把醒时的苦况则轻轻一笔带过，章法极具变化。
此词以女子的身分和口吻描写其心理和感情，十分细致地表现了女子对男方的一往情深，以及对爱情的始终不渝。
词的上片描写女子与男方的花里相见。开头三句，描写女子整妆而往，在花丛之中与自己的情人相见。“暂时”两字，透露出此种相见乃私相约会，故只能一时而不能长久。
还有一种说法认为，“金雀钗，红粉面”，应当是指梦中于“花里暂时相见”的人，不像是说自己。因为人不好自己夸自己是“红粉面”的。所以诗人紧接着用醒时的口吻说：“花里暂时相见”。“暂时”是过后的衡量，是追叙的回忆，也是对于梦的一番惆怅。他们在花里暂时的、也就是匆匆的又见了一面了。这是自我安慰，因为聊胜于无;但也充满了惆怅，因为毕竟是梦。相见在梦中，而又匆匆地醒了，所以诗人要突出地点明“暂时”二字，以示惆怅。正因为写的是暂时在花中相见的一段情景，所以“金雀钗”、“红粉面”当是相见时见到的那人的模样。这种重复梦中的情景，正是在回味，在念念不忘。
上三句写梦中之景，下三句写梦中之情。“知我意，感君怜。”这里分明有一椿冤事在。怜，是包括爱与哀的意思。唯其爱，是以哀。这两者有连带关系。正因为人好而被冤，这才所以爱而哀。唯其知道爱而哀，所以词人才要说：“知我意。”是表示对对方“知我”“怜我”的感激，这是写情之深。“此情须问天”是对天盟誓，指天以明心的意思，这是写情之坚。由此可见，女子在会见时的感情是何等炽热强烈。
词的下片，描写女子对男方的执着的爱情。从时间上看，写的是“暂时相见”之后;从内容上看，则是对女子内心感情的进一步描写。“暂时相见”之后，女子回到了自己的房间。刚才花里相会时的情景，以及会见时燃烧在女子心中的爱情的火焰，不但没有消失、减弱，反而更加鲜明、强烈了。于是，女子将这内心的感情，化成了默默的誓言。“香作穗，蜡成泪”，是女子回房时看到的情景。香尽蜡灭，说明时已深夜。但更重要的是，这是一种见景生情，托物寄情手法的运用。在女子看来，这香作之穗，蜡成之泪，“还似两人心意”，是“两人心意”相合的心心相印的象征。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是李商隐的传世名句。它以谐音双关和形象的比喻，述说了对所爱者至死不渝的情思和无穷无尽的恨别，表明了自己的一往情深，爱之极至：若要不相思流泪，除非像蚕蜡一样，身死灰尽。词人此处的描写，或许是对李诗的化用。
值得注意的是，这里说得是“两人”面不是一人，是兼及男女双方的，其特点是，男方的心意不是由男一方自己说出，而是由女子代为说出的。这样写，当然是以女子亲身体验到男方的怜爱为基础的，但却更是以女子本身的感情为基础的。代男方言其心意，更可以见其自己的心意。
女子虽然知己之心，也知君之意，但毕竟只能“暂时相见”的现实，给她的心情罩上了一层阴影。“暂时”之外的时间是多数的，大量的，而在这些时间里是不能相见的，这不能不使女子感到阵阵愁思袭来。故结末三句，词人以枕腻衾寒，更残漏尽，夜不能寐，来写女子在“暂时相见”之后的孤独和寂寞，这是非常符合女子此时此地的心理状态的。也许，深夜难眠，孤寂难挨的女子，还在回忆着刚才“暂时相见”的情景;或者，正在想着下一次的“暂时相见”从这个角度说，此一结尾又是含蓄有味，余韵不尽的。
这阕词很为前人所称赞。它妙就妙在首先给人一个极美的意境，然后一下让人落于冷寂的现实，造成感情上的巨大落差。而在这巨大的落差之间，如瀑布一样的不是空的，不是一片漆黑，而是充满感情的芬芳，溅射出忠贞的奇姿异彩。是以给人以感情上的纯洁化，这在技术上较之从头说起，有着极大的震宕。其实，如果按词的内容来排列，恰好应当调过头来，把末句放在开头。更残、梦醒，一个人睡在冰冷的被子里，想到刚才居然还梦见了情人。她还是那样的漂亮，从服饰到颜色，然后想到为什么会有这样的梦，从而想到彼此之间的深情厚意。词人为了在写法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到读者的眼前，然后再夹以回叙。通过现实情与物的化入，最后才使人知道：啊，原来竟是一个梦!不由人不升起一缕惋惜之情而对于现实的理解。
由于温庭筠的词几乎是完全诉之于视觉，温庭筠只是加以组合，通过这画面的组合变化，使读者去理解诗人的创伤及思想。因此，这倒很合乎当代的电影语言。
温庭筠《伤温德彝》全词翻译赏析
。其古诗全文如下：
昔年戎虏犯榆关，一败龙城匹马还。
侯印不闻封李广，他人丘垄似天山。
【前言】
《伤温德彝》是唐代文学家温庭筠创作的一首七言绝句。此诗共四句：前两句叙述，从“戎虏”“犯”写到“戎虏”“还”，虽然将军的战绩只字未提，但将军的卓著战功已然写出；后两句议论，转写李广有功“不闻封”，与“他人丘垄似天山”构成鲜明的对比，进行深刻的讥讽。。
【注释】
⑴温德彝：唐文宗时大将，曾任河中都将、天德军使等职。
⑵戎虏：指武装的外族侵略者。榆关：古代有两处，一在今河南中牟县南，一即今河北秦皇岛市之山海关。此处借代边塞重镇。
⑶败：一本作“破”。龙城：在今河北长垣南，是汉时匈奴神圣要地，匈奴于岁五月在此大会各部酋长祭其祖先、天地、鬼神。
⑷闻：听说。李广：西汉武帝时大将，一生与匈奴作战大小七十余次，以骁勇善战为匈奴所畏，敬称之为“飞将军”，然终不得封侯，最后被逼而死。
⑸他：一本作“别”。丘垄：坟墓。天山：这里喻指坟墓大如天山一样。
【翻译】
过去，外族侵略者武装侵犯北方，攻到榆关边塞时，被龙城飞将军李广打得一败涂地，只剩几个人、几匹马逃回去了。李广有这么大的功劳，但没有得到应得的封爵；而那些无德无才的人，不但被封侯，而且死后还给建立了高大的'坟墓。
【赏析】
这首诗题为《伤温德彝》，中心在一个“伤”字。在这首诗中，诗人以将官温德彝有功而未得封侯一事，借汉代大将军李广的命运作比，对唐代统治阶级的赏罚不明，埋没有人才，进行了大胆的讽刺。
诗人先濡毫大书边将温德彝的卓著功勋：“昔年戎虏犯榆关，一败龙城匹马还。”古代泛称中国西部的少数民族为戎，戎虏乃对其蔑称。史载汉武帝元光六年（公元前129年），卫青麾军直驱龙城，获首虏七百级。多用典故，借古讽今是此诗的特色，诗中名物事迹皆不可拘泥字面，“一败龙城”喻称边将大获全胜。此两句从“戎虏”的“犯”，写到“戎虏”的“还”，虽然将军的战绩只字未提，但将军的卓著战功已经写出。两句以夸张的笔墨、雄豪的气势，赞颂边将温德彝面对戎虏的进犯，奋起反击，斩获至多，敌军只落个匹马逃归的惨败。昔年建功如此，昂首青云，扬眉吐气。
接着褒扬之笔一顿，厉扬奋发之气全敛，出之以沉痛不平之语：“侯印不闻封李广，他人丘垄似天山。”李广功劳很大，但不得封侯。？”丘垄似天山，谓建功天山，死后建冢亦似天山，系化自霍去病祁连山冢典故。霍去病乃汉武帝后族，夤缘少年得志，十八岁即领兵作战，六次征讨匈奴，将西匈奴驱至祁连山以西，二十四岁病逝，汉武帝特许建冢像祁连山，以示殊恩，世以为荣。其墓在今陕西兴平县茂陵（汉武帝陵）东五百米处，土冢犹存。第三句写李广有功“不闻封”，第四句用一“似”字作了入骨的讥讽。题中之“伤”字，其意也就自在其中了。诗人借汉庭暗指唐朝，以李广喻比温德彝，醒警而形象地指责李唐王朝厚此薄彼，对一些在第一线冲锋陷阵的将领刻薄寡恩，激愤不平之情溢于言表，发人深省，令人愤恨。
怀才不遇、壮志难酬者岂止边将，诗人亦属其列，故有此同情。纵览《温庭筠诗集》，与此诗旨意相仿者时有可见，《赠蜀府将》云：“志气已曾明汉节，功名犹自滞吴钩。今日逢君倍惆怅，灌婴韩信尽封侯。”《苏武庙》云：“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。”联类并读，当有助于理解此诗中的悲情恨意。
温庭筠《菩萨蛮》诗词翻译及赏析
江上柳如烟，雁飞残月天。
[译文] 江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
[出自] 唐 温庭筠 《菩萨蛮》
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
注释：
水精：即水晶。
玻璃：也有文本作“颇黎”，天然水晶。
惹梦：催人做梦。
锦：指锦被。
藕丝：青白色，此指衣服。
人胜：古代女子雀形首饰。
参差：高低错落。
香红：指花。
头上风：指首饰因行走而微颤，有如风吹。
译文：
精致的水晶帘里,她枕在玻璃枕头上，鸳鸯锦被里温暖的香气，惹得她进入了梦乡。梦见心上人没有回来，只有江岸迷蒙如烟的柳树和孤独的大雁飞在悬挂残月的天空。
你看她，穿着浅淡的藕荷色的丝裙，头上插着别致的金釵和耀眼的鲜花，玉钗正在迎风摇颤着。只可惜如此华丽的衣饰仍然排解不掉她心中的孤独和惆怅。
赏析：
这首美丽的《菩萨蛮》，其实写的是一份相思怀念的感情。可是这样的字通篇却没有一个，只通过一些意象，隐隐地暗示着，透露着一种如梦境一般的情意。柳树，让人联想的是别离，古人有灞桥杨柳，折柳送别，“柳”，谐音“留”。“江上柳如烟”，那飘垂的细长的`柳丝，那江畔迷朦的烟霭，传达出的，是一种绵长凄迷的离别与怀念之情。汉代的苏武沦落在匈奴牧羊时，曾经将帛书绑在南飞的鸿雁脚上，向故国传递书信——雁，是可以传书的；而月，是代表相思的 ：“当时明月在，曾照彩云归”；“但愿人长久，千里共婵娟”。李清照有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，“雁飞残月天”，是这几句意境的浓缩，暗示的仍然是相思怀念。
中国传统文化中，“秋”，代表着凋零、悲哀。屈原在《离骚》中说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。宋玉在《九辩》中说：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。杜甫在诗中说：“摇落深知宋玉悲”……“藕丝秋色浅”，隐隐地透露出一种等待离人归来、恐惧生命摇落变衰的悲哀。这里是浅浅的、淡淡的不露痕迹的一种哀愁，惟细细体味才可捕捉和感觉。
温庭筠这整首词所要透露的，是离别相思怀念的感情，中间挟带着淡淡的哀愁，可是直白的字却不着一个，只是说“江上柳如烟，雁飞残月天。藕丝秋色浅，人胜参差剪”。
“双鬓隔香红，玉钗头上风”，则更是高妙的朦胧艺术了，各种各样的想象，各种各样的解释的可能。特别是最后一句“玉钗头上风”，看似不通，细细寻味，却着实妙极了。