设计中色彩运用的基础技巧
平面设计必须具有相当的号召力和艺术感染力，而“色彩”正是影响视觉最活跃的因素。 当我们在面对设计师所展现出来的设计作品时，最先吸引我们注意力的就是这件作品表现出来的颜色，然后才是这个作品所表现的图像，最后才会关注到文字。色彩会为人留下深刻而又强烈的印象，所以很多设计时会利用色彩来表达其设计理念。平面设计中关于色彩运用主要包括以下几个方面。
每当我们看到一种颜色的时候，它就具备了三种最基本的属性，色彩的三要素：明度、色相和饱和，这三者之间的关系是相互联系的。
色彩运用的明度
明度表示的是色彩的强度，“是使我们区分出明暗层次的无彩色觉的视觉属性”。在平面设计里，设计者们经常使用明暗反差的处理方式，最主要的目的就是为了营造一种氛围，使人们能够迅速的被作品画面所吸引，感受到作品的内容。推荐阅读：黑与白!永不过时的流行色
色彩的明度首先要从无彩色入手，主要是因为无彩色是比较好辨认，其中最亮颜色是白色，最暗颜色是黑色，还有黑白之间各种不同程度的灰，这些颜色都表现着不同的明暗强度。如果按一定的间隔划分，那么就能构成明暗尺度，彩色的明度调节即可靠自身所具有的明度值，也可以靠加减灰或者白来进行明暗的调节，来增强作品的视觉反差。
色彩运用的色相
色相指的是色彩的相貌，如红色、蓝色，这每一个名称就代表着一种颜色的色相。在平面设计里，色彩的整体设计是由多种色相组合而成的，是作品所要传递信息的载体之一，经过设计的色相可以是代表一种具体的形象或是产品的色彩面貌。
色相指的是在包含了彩调，即红、绿、蓝等几个色，基本色相主要指的是红、橙、黄、绿、蓝、紫。当没个色之间插入一两个中间色时，其头尾色相，按光谱顺序排列是红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。
例如：蓝色，是大多数人们所钟爱的颜色，会使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝。在现代社会中，蓝色多运用于与科技有关的行业设计中，如航空、电脑、通讯业等等。以航空为例，只要你一走进机场，无论是工作人员的着装或是随处可见的平面设计与装饰中，无不都以蓝色为主，这是因为纯净的蓝色易给人清新、开阔之感。另外在我们的日常生活中，我们也可以经常看到蓝色会被运用于与药品类相关的包装设计中，因为在这里的蓝色会给我们以镇定之感，尤其是止痛、止血所用的药物。当然如果在平面设计中使用的是暗蓝色也就另当别论了，暗蓝色常常让人感觉到冷酷、陌生，蕴涵着一种忧郁之感，但同时它又代表着诚实、忠诚等含义。
色彩运用的饱和度
色彩的鲜艳程度，在平面设计中，设计者可以根据对设计意图的需要利用色彩纯度的对比设计，达到反差的效果，以此来传达信息;纯度越高的色彩所表达出的信息就越肯定和果断，而纯度越低的色彩就越有柔和与不安定的因素。
一种色相色调，也有分强弱。例如正红也分为鲜艳无杂质的纯化色，也有较为淡薄的粉红，这种颜色在色相上是相同的但是其强度不同，就成为彩度。一般来说彩度常用高低来指述，彩度越高，则表明色越纯，越艳;相反彩度如果越低，则说明色越涩，越浊。饱和度的最高级别一般用纯色来表示。
色彩调和
色彩调和是我们在学习绘画和设计的过程中一定会提到的一个概念，那么什么是色彩调和呢?
首先，从理论上讲，色彩调和是配色美的一种形态，是我们在第一次接触这件设计作品时这件作品的色彩给人的带来愉悦、舒适和好看的感觉，那么就说明这件设计作品的配色是调和的;第二，色彩调和是配色美的一种手段，这一点主要是针对设计者而言的。色彩对比而产生了色彩的`调和，调和是不能缺少对比的，可以这么说没了对比就没了调和，这二者之间是既相互排斥又相互依存的关系，二者之间相辅相成谁也缺少不了谁。
两种色彩在搭配上会在色相、纯度和密度上存在着区别，这种区别就产生了对比，对比的程度会因其色相、纯度和面积等方面的不同而产生不同色彩的对比。进行相配的颜色如果对比太过强烈，那么就需要加强共性来进行调和;进行相配的颜色如果太过接近，那么就需要加强对比来进行调和。因此，色彩的调和其实就是在颜色间的统一和变化化中表现出来的。我们在进行平面设计时，要求互补色的搭配也应该是调和的。
色彩运用的补色
补色也叫做互补色或者余色。补色指的是色相环中相对着的间隔180度的两个极端色，例如红和绿、橙和蓝、黄和紫，这几对是最基本的补色。补色之间的对比关系表现得最为强烈，如果在平面设计中加入丰富的补色关系，那么就可以刺激消费者的眼球，丰富色彩的魅力。补色在平面设计中的应用非常广泛，例如我们经常会在广告和包装上看到红色和绿色的强烈对比，其产生的视觉效果是惊人的，补色的运用会对平面设计作品起到稳定画面的作用，是的画面对比效果更加强烈。
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