一.素描是一切造型艺术的基础
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素描本身就是一件完美的具有独立价值的作品。素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。大师们依旧没有放弃素描的锻炼，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接，并且可以很快速的确定作者的想法、构图等。虽然不同的艺术对素描的要求不一样，如游戏设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。游戏设计更注重想法的表达，侧重对符合游戏策划想法的挖掘及游戏中实用功能的合理性。在素描训练上更注重夸张概括与质感刻画，尤其场景设计对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对空间的概念的理解似乎更重要。
二.素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。素描可以锻炼我们观察事物的眼光，提高我们的表现手法，提高我们感受物体的能力;速写可以锻炼我们快速捕捉生活的能力，可以我们提高对现实中物体概括归纳的能力，如经常画速写，可以使我们更加了解人体的结构、衣褶的形成规律(比如受重力而下垂的衣褶结构，堆集的，不同衣服面料的等)，和动态——肢体语言，多画素描速写等会对这些东西越来越敏感。这样我们画角色设定时，就可以使角色的姿势更漂亮，画出更能体现角色性格特征的姿势。经常画速写也可以使我们设计的物体更有张力。
三.素描在涂鸦中的运用
我们平时在做游戏设定时要画很多的草图、设定搞，这些都是需要很好的素描、速写的底子才能完成的。只有素描的基础打得牢才能更快的表达自己的意图，以至于更直接更快的向别人传达想法。我们设计角色时，有时想法是有的但就是苦于画不出漂亮的姿势，画不准结构、透视，以至于我们对自己画的东西画着画着就深入不进去，自己的想法也表达不出来。或者是因为透视不对，画出来的东西看起别扭，更别说设计的怎么样了。或者设计东西不知主次，没有疏密，一团槽。在画场景设定时，美术基础不够的画，那么场景的层次分不清，前后距离拉不开，更不可能画出宏大的场景了。
四.素描在三维角色中的运用
我们在做游戏角色的时候用的是三维软件3dmax、maya，看似和素描基础无关，但我们建模时对形体的把握，也是和自身对形体的理解分不开的，而这对形体理解的能力是靠素描的基本功来提高的，一个素描基础好的人和一个没什么素描基础的人的做出来的东西是不一样的。尤其是画贴图时，对光影和色彩的把握对细节和虚实的处理，都是需要美术基本功的。比如GW三维组比赛的获奖者的作品都是很有张力的，他们做的东西不仅三维技术水平很高，同时也能看的出作者的绘画功底很高，设计的东西才能那么有张力。素描在三维动作中的.的作用也是很大的，包括摆pose和运动的曲线等。动画师摆姿势将就流线造型，流线型的肢体动作会让角色显得更加灵活，同时还能将观众的视觉焦点吸引到角色的脸部，特别是一些静帧的CG图片，里面的姿势、构图都是很讲就的。调动作还讲就平衡和重量感，有好的绘画功底的动画师，更能做到这一点。
五.素描在其他游戏岗位的运用
我们在画图标和地图的时候，也和素描息息相关。画地图时，山丘的疏密、虚实，还有些细节的刻画，以及整张地图的颜色，及材质的表现等都是需要素描功底的。图标的设计更涉及到构图、色彩，以及设计意图的准确表达。
素描是技巧、方法，教你比例、构图的安排，对于游戏设计超有好处。学习素描，是起步时期要经历的重要一关。从中能学到笔法、线条的运用，练多了自然得心应手了。练习素描的主要作用是锻炼你的造型能力和表现能力，是最纯粹的美术研究方法，需要坚持的画下去。这对你将来从事各类设计工作快速的画出草图和与别人之间沟通发挥很好的作用。素描基础不扎实，快速表现就很吃力了。最重要的是，素描过程中你能懂得造型艺术的情感.，等你有一定的基础，就是涂鸭艺术，你都有自己的手段与方式了。就个人学素描经历而言觉得素描挺好的。打好扎实的基础无疑是给自己金砖铺路。做设计一定要有良好的素描功底.，审美与绘画基础不能分割。.要有好的造型，，好的创意，，就有必要学习素描基础。
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