国画展的展示设计功能主要在画展观众的艺术鉴赏活动中得以应用。艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。在艺术鉴赏分类中，可大致将其分为审美直觉、审美体验、审美升华共三个部分。国画展的展示设计功能体现主要在上述三个部分中得以体现。其在具体的应用活动中，更具人性化，更能迎合受众的审美需求，可有效将展示信息传递给参观，要求设计者在进行展示设计时，尽可能的抓住受众的心理，并为其为创造一个舒适而实用的观赏环境。
2展品陈设及画作说明在审美直觉阶段中的运用
审美直觉，是指审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。艺术审美直觉是主体在审美经验的基础上，通过对客体的整体性直观而做出的一种对其本质性和内在联系的迅速而直接的当下综合判断[1]。在艺术中，审美直觉既可以作用于创作，也可以作用于欣赏。就艺术创作而言，艺术审美直觉实则是创作主体通过直观客观的感性形式而对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察能力。
国画展览中的展品陈设及画作说明等基本信息都是在审美直觉环节中重点要领会的内容。展品陈设在此是指国画作品的位置顺序摆放。国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。它的种类繁多，按其题材有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式，按表现方法有水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等技法形式，按表现形式有壁画、屏嶂、卷轴、册页、扇面等画幅形式。因此，在开展国画展展示设计时，应遵照列别的不同，将其划分成不同类别，一个类别为一套展示，便于观看画展的受众，在走进展厅后能够迅速对国画的题材、表现方法、表现形式等有直观明了的了解。
其次，在画作说明是上，国画作品还要署名画家及作品内容的简介，这也是国画作品最显著的特点之一。在画作说明的比例分配中，重点介绍画家名称及其身份背景，作品内容的简介内容较少，其一方面为受众鉴赏画作造成了一定的障碍，但也为受众留足了想象的空间。中国画艺术作品，一般会展现出创作者这一时期内，自身的人生经历、思想情感、艺术经验等，是创作者的主观意志的体现。受众想要更深一步的了解创造人的国画作品，还要对画家本人及作品创作经历进行深入了解，同时加上受众自身的生活经历和审美领悟，才能真正的了解到绘画作品的深刻内涵。因此，在进行国画展展示设计中，作者简介、创作经历、作品解析的画作说明是缺一不可的。基于此，在深入了解了画展基本信息的同时还要尽可能针对画作的内容进行周围环境的营造，只有外在环境与内在环境的同时结合，再能推动观众进入鉴赏活动的审美体验及升华阶段，对绘画作品有着质变性的`审美感受[2]。
3展示设计的气氛营造在审美体验及升华阶段的运用
艺术鉴赏中的审美体验，是指分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素的基础之上，使艺术审美活动进行到高潮，激发再创造的想象力和联想力，使鉴赏人的情感丰富起来，达到身临其境的独特感受，使受众受到心灵上的洗涤，将创作者所创造出来的艺术作品，作为鉴赏者自身的生命活动，其也是艺术鉴赏的高潮部分，也被称之为最高境界。通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化[3]。想要达到最高境界，除了所鉴赏作品的所要达到的硬性要求外，还要保证外在展示的最优化，使受众在审美直觉和审美体验均达到最佳的精神境界。
其中，展厅中的灯光、音效、布景设施，打造等设计都是重点考察的环节，要保证其余与展览内容的本身具备同一性，每一个板块主题都与展览大纲“紧密相连”“环环相扣”，同时，要尽可能多的营造不同的观赏视角，设定不同的浏览路线，丰富受众的视觉感受。通过不同的展示设计语言，为国画主题的展示创造氛围，使画展内容与展示形式达到和谐统一[4]。例如，音乐的使用是来源于审美中的通感现象，通感又叫“移觉”，就是将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种现象。古筝和国画都是我国的传统艺术，古典风格古筝曲目和国画作品都给观众以古典高雅的艺术享受。例如《渔舟唱晚》，这首古筝曲目，是众多曲目中的经典范作，描绘了夕阳映照下渔人载歌而归的场景，再听众脑海中描绘着一幅气度高雅的国画人物山水图。这些紧扣国画展览主题的展示设计给观众以身临其境一般的艺术享受，对于国画艺术作品有着深切的审美体验。从而引起受众的共鸣，达到艺术鉴赏的的心灵相通，提高观众精神上的审美体验。
4信息反馈设计在艺术鉴赏及艺术创作中的重要性
所谓产品“信息反馈设计”就是在受众鉴赏国画作品之后，所产生的鉴赏感受，并以文字形式或口头表达的方式加以叙述出来，并被加以收集和整理。而鉴赏评价，则指来源于艺术批评家的言论，具备较高的专业性和借鉴价值。但画展受众的评价专业性较低，但其资源丰富，同时具备更高的真实性，使画家可以接收到不同生活阅历和背景的观众的鉴赏评论。由此可见，画展中的信息反馈设计是展示设计中至关重要的一环。
画展中的信息反馈设计方式十分丰富，可根据画展的具体情况加以设置。例如在画作展示墙的对面设置留言墙，用宣纸作为背景，让观众用毛笔记录自己对于国画作品的鉴赏评价，不但具备较高的实用性，同时也增加了鉴赏的娱乐性，也更能调动人们参与的扔钱。此外，还可以进行鉴赏评论表格的设计，将创作者对于作品可能给予观众的感受评价加以记录和整理，采集观众的艺术评价，调动观众的参与积极性，让更多的观众参与到鉴赏评论中，从而推动艺术鉴赏与艺术创作更深远的发展。
5结语
中国国画所具有的意境美并不是国画作者对艺术形象的简单刻画，而是在通过利用独特的绘画创作技巧的基础之上实现艺术形象与主题思想的统一。其来源于艺术家对生活的感悟，艺术鉴赏受众对作品的审美感受对艺术家的艺术创作意义重大。国画展展示设计在艺术鉴赏过程中的应用，对提升中国国民艺术素养及修养品格具有极高的价值。
参考文献：
[1]肖春霞，米梅月.建馆收藏艺术珍品展示国画艺术神韵——国画大师易图境作品收集回顾[J].档案时空，2015（12）：22～25.
[2]郭琛薇.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].美与时代（中），2016（4）：46～47.
[3]于倍蕾.展示设计中地域特色形式的研究[D].山東轻工业学院，2012.