他的诗，蕴含着他深沉而真挚的爱国情怀;他的诗，将他最真切的诗情献给中国农民;他的诗，表现他对光明丶理想丶美好生活的热烈追求。他，就是艾青。
艾青，原名将海澄，他成长于一个民族危急，又充满思想激荡的年代，因此，他的诗才那么的独特。
在他的诗中“土地”“太阳”“光明”“梦”一类的词出现很多次，犹其是“土地”比如“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉”“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀”艾青对土地的热爱在他诗中表现的淋漓尽致，他是土地的歌者，对土地的热爱，是他作品中永唱不尽的旋律。
“大堰河/我是吃了你的奶而长大了的/你的儿子/我敬你/爱你”这是艾青的成名作《大堰河---我的保姆》更表达了他对乳母大堰河深切的感激丶敬佩，同时也表现了他心中始终关心的是中国农民.“我们没有幸福/我们都是奴隶”“我们的生活/饥饿，疾病，耻辱!/他们的生活/温饱，骄奢，淫逸!”“九百个做了他们的先驱/勇敢无畏地迈进着…….”不仅写出了中国农民受蹂躏丶歧视的痛苦生活，还写出了他们的觉醒与反抗精神。
在这同时，又写出了当时社会的混乱丶虚伪“不要把恋爱看得太神秘/现代的恋爱/好把男子看作肉体的顾客/男子把好看作为欢乐的商店/现代的恋爱/是一个异性占有的遁词/是一个‘色情’的同义词”《城市人》这些语段犹如一把剑，刺向虚伪，战胜虚伪!
艾青对光明、理想、美好生活的热烈追求，这种感情集中表现在“太阳”这个意象上，“太阳、光明、春天”等是他诗中“永恒主题”如“今天/太阳吻着昨夜流过泪的脸颊/吻着我被人世间的丑恶厌倦了的眼睛/吻着我为正义喊哑了声音的嘴唇/吻着我这未老先衰/啊!快要佝偻了的背脊”，作者用“太阳”这个独特视角歌颂了抗日战争给民族带来的新生。
“从远古的墓茔/从黑暗的年代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的山脉/若火轮飞旋于沙丘上/太阳向我滚来------”诗人强调了太阳升起，光明到来时那种“若火轮飞旋于沙丘之上”的惊人速度和力量，表现了艾青早期所倾心得“未来主义”的艺术特征，更表现了诗人十分渴望光明。
艾青的诗，蕴含着他爱国、关心中国农民。对光明、理想、美好生活追求，这些情怀感染着，吸引着一代又一代人。
光阴似箭，艾青已离开我们远去，但他的诗情仍在，读了《艾青诗选》后，这些诗情将永远留在我心间，那些情怀也将永留我心间。
一缕风，从远方吹，混着木质的芬芳和醉人的书香，令人满心愉悦。书籍里一个个字沉淀着各式各样的故事：有铁马冰河的壮阔气势，有胡风边沙的驼铃回荡，有青排闼的田园休闲，有感天动地的情意浓切……这些都使人沉醉于书中。
鲁迅说：“读书如打麻将，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。
在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至可以说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。
一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高。你就是你——《艾青诗选》。
你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。
你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行，却是一列翻越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，滋润我荒芜浮躁的内心，让它开出一朵清丽的花。
尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出。
你说：一个浪/一个浪/无休止地扑过/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。
感谢你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”
书香余韵。因为书，因为《艾青诗选》，我的青春不再苍白，我的人生从此诗意。
在那一场“十年的战争”中，严重践踏了民主法制，造成的冤假错案使许多人背井离乡，许多学者诗人在这时做出文章诗篇，激励人民和自己，用文字表达对祖国的热爱，对这场战争的抗争，对未来光明的奋力追求。
《艾青诗选》是在“__”前后做出来的诗篇。诗选总体分为两种情感分别是：对祖国的热爱和对当时“__”的抗争。简洁的语言鲜明的表现出了作者的情感变化，从背井离乡的深沉悲痛到对光明的努力追求，再到解放后对祖国的热爱，对光明的赞美。从《太阳》到《向太阳》，从《黎明》到《黎明的通知》，从《复活的土地》到《我爱这土地》。
艾青在低谷时从深沉到振奋，面临那些苦难，他想过放弃，不过他并没有一直沉浸在其中而是努力去追求光明，叫醒世界的太阳，给了他希望，重复着光明给了当时千万个对光明的追求者希望，正是这样才会成功平反冤假错案，人民才会得到解放。
在那时中艾青没有选择继续走向人生低谷，他抬头望向的光明，希望。人生也许会经历隧道，但不要被隧道一时的黑暗挫败，我们总会和光明相遇。压抑，黑暗在生活中就像音乐里的插曲，破土而出前的小草，只要心存希望，追求光明，压抑就只是一时的。
光明是生活中不可缺少的也是人内心精神上不可缺少的。种子冲破岩层的禁锢,奔向光明;雄鹰不惧风暴的阴遏,射入苍穹;骏马突破缰绳的束缚,驰骋疆场;海燕冲入猛烈的暴风雨,搏击风浪。追求光明，生活中无处不在。光是无私的，滋润万物蓬勃生长“使生命呼吸”，在精神上它带领我们引导我们走上正确道路“撕开陈腐的灵魂”，追求光明不仅要在那个社会更应该在当下。
光明在文中是“真实的黎明”是“难遮掩的光芒”是“使生命呼吸，使高树繁枝向他舞蹈”，在艾青眼里那是希望，正如《黎明的通知》里所写“我将带光明给世界，又将带温暖给人类，借你正直人的嘴，请带去我的消息”简单的话语表现出了，他对光明的向往，追求。光明在现在代表着个人内心自由乐观，充满希望。
充满希望，追求光明在普通生活中上也发挥着很重要的作用。生活是多彩的，每个人都有着不同的经历，每个人面对这些经历的方法也不同多是一味抱怨或乐观面对。抱怨并不能改变生活方式和方向，最多也只是使心情变得更差，而充满希望第一改变的便是心情变得美好，有追求的动力才能成功。
在人生低谷时，抬头望向光明，追求希望，突破那层黑暗。充满希望和追求光明是幸福生活的基石，是美好社会的指路灯，虽然失望常有，但是希望无穷，光明无限。
读了《艾青诗选》里的很多诗，发现都是在感叹人民生活的艰难困苦，为民族命运的担忧和一直追求光明，当我遇见《盼望》时，我却又是另一番心情。
都说我们的人生就像是在茫茫大海上航行的帆船，我们不仅是船长，还是水手，舵手，艾青说“一个海员最喜欢的是起锚所激起的那一片洁白的浪花，另一个海员最使他高兴的是抛锚所发出的那一阵铁链的喧哗，一个盼望出发，一个盼望到达”，这是我最喜欢的诗句之一，因为少了悲怆的气息，呈现的是一种豪迈慷慨的气魄。不管是盼望出发还是盼望到达，这样的海员都是勇敢坚毅的，他们不怕远方未知的惊涛骇浪，不怕前方的狂风骤雨，有了这份盼望，他们会果敢地克服即将面临的任何艰难险阻。我扪心自问，我心里有这种盼望吗?答案是模糊的，因为我并不能找到那份清楚的盼望。
记得在大一的一次大学生职业生涯课上，老师让我们轻轻闭上眼，聆听着优美的轻音乐，让我们想着我们的未来，可是当时我的脑海中总是一片空白，我不知道将来会在什么样的公司里工作，不知道可能会有怎样的经历，不知道将来的家是什么模样。可当老师问道有多少人可以清楚地看见自己的将来的生活的，我发现全班150人只有4，5个人举起了手，我认识到原来大学生对于自己的未来是如此的一无所知，就算是小学生也会大胆地想，但我们现在都少了那种儿时的魄力了，儿时那种纯真的理想在如今看来好像成了荒诞的幻想。没有了心中的盼望，我们便不会更加努力地生活，我和大多数人一样感觉上了大学以后变得颓废了，变得庸碌了，我曾经多次寻求原因，可总是不了了之了，现在我坚信了，真正的原因就是我们已经缺少的那份“盼望”。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及我现在大学生活的思考，我会深思，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，我会像那些海员一样，盼望着我的大学生活的出发，盼望着我以后理想生活的到达。
“艾青的诗，好在那雄浑的力量，直截了当的语言，强烈鲜明的意象。”艾青早年学画，对后期印象派情有独钟。而他的诗也好像一幅画，朴素、自然，不事雕琢，又充满深情，意境宏阔，深邃而忧悒，有一种崇高的美。他用斑驳的色彩与光影呈现民族苦难与爱国怀乡之情。
他的诗中，有热烈的红色。“油灯像野火一样，映出我们火一般的肌肉，以及——那里面的——痛苦，愤怒和仇恨的力”，红色意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照。“龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光，那些是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣……”满树艳粉娇红，却让人想到死亡和血泪，既使江南处处是春了，风景繁华似梦，仍是触目惊心，让作者感到凄凄惨惨;大好春光、生灵涂炭，哀鸿遍野，家国之痛，得之心而寓之花也。火把已排成发光的队伍了，火把又流成红光的河流了……千万把高高擎起，火焰吞噬着铁黑的夜，散发着亘古的热与希望，如同沉寂中爆发出千人一口的呐喊。乌暗底色上的炽红，给人以按捺不住的力量和热情——如果太阳不出来，我们就自己创造黎明!
他的诗中，有一望无际的黄。在冰雪凝冻的日子，在贫穷的小村与小村之间，手推车，以单独的轮子，刻画在灰黄土层上的深深的辙迹，穿过广阔和荒漠……苍莽荒寒的北国大地上，烽火不断，只有饶阔的黄土地知道，有多少交织的逃难车辙，多少流离失所的北国人民!
这一幕黯淡的灰黄，包含了多少人的悲声和叹息!黄色的泥沙，使我们看不见远方，黄河的水，激起险恶的浪，古旧的渡船，载着我们的命运。凤陵渡口，阴风怒号，浊浪排空，浑黄的浪头卷着狂暴的野性，扑向古旧的渡船，撼天动地，目之所及皆是灰扑扑的黄，未来何在?希望何在?这万顷浑黄，怎能不让人想到风雨如磐，山河破碎的祖国?沙漠风，已卷去北方生命的绿色，与时日的光辉。
——一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾，千风呼唤，天光暗淡，沙雾弥漫，塞外凝结着千古的阴郁凄苦，死气沉沉，无数中华儿女横戈跃马，奔赴中华民族生息歌哭于斯的北方，在秋风吹散马蹄声的边关，为保卫土地，不曾屈辱过一次。
艾青的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中郁气。血红、朱红、金黄、土黄、枯黄、青灰、雪白、铁黑、紫色、堇色、灰色、绯色，银色、古铜色、赭黄、暗绿、蓝色、草黄……正如陆游所说：五色炫耀、光夺眼目，使人不够熟视。兼之光与影的交错变幻，艾青的诗如同一卷卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。还有那些令人过目不忘的意象，比如朝霞霓彩、银浪白羽，太阳与黎明，血液与火把，故乡的树木池沼，黄土地与黄河、原野鸟雀、号角、桥、白雪……都承载着他对人类、对自然刻骨铭心的心的爱，对民族命运的深挚关怀。从这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，屹立不动的礁石和离开运动死气沉沉的鱼化石，连同那面直率的镜子，都给人无垠启迪。
艾青善于通过印象，感觉的捕捉来表达浓烈的情思。同样是“诗中有画”，王维的诗偏于冷色调，情幽空灵，而艾青的诗偏向暖色调，诗作具有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练、凝重，炫目色彩下汹涌着遏止不住情感洪流，神州沉陆的忧思，穿过数千年风尘扑面而来。
《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。
打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。
“这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”，这看似是排比，其实“暴风雨所击打”，“无休止吹刮着”，“悲愤的河流”这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。
“河流”“风”，象征着中国人民不屈不挠的精神;“悲愤”“激怒”，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神;“黎明”，象征着充满生机和希望的解放区，“无比温柔”表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。“深沉”一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中!艾青的精神，我们值得学习!
存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花：也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。——艾青如是说。
艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。
《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持__而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。
从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!
之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。
接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。
但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。
地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。
我很喜欢艾青的现代诗，总感觉那些充满沧桑的文字读起来让人热血沸腾，任时光荏苒“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉…”。这句诗在记忆的隧道里永存。
艾青的诗，充满着，淡淡的忧伤，却饱含着对土地的深爱，对祖国的热爱。
北方是悲哀的。读着《北方》，仿佛已置身于苍茫的北地，厚重的黄土带给我一种浓烈的沉重感。我站在一片暗淡灰黄的土地上，看着北方的生灵被来自于塞外无情的沙漠风肆意的蹂躏着，这景象使我顿时寒彻心扉。远处的村庄，上坡，河岸，颓坦等都在呻吟，感叹这时代的悲凉，我仿佛看到了北方人民从心底深处流露出的悲痛和对光明热切的渴望。艾青的笔尖带我看到了北方人民的不幸和北方土地所遭受到的灾难。
尽管这土地到处都是抱怨与痛苦，但依然存在着祖先们不屈不挠的精神和他们那无私博大宽厚的爱。“”我爱这悲哀的国土，古老的国土啊!这国土养育了那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”这字里行间，无不展现了艾青对土地深深的眷恋和最真挚炽热的爱。
艾青先生的每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的反思和思考。而当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出让所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。
所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的美好年华中努力学习，尽力在这美好的年华塑造自己，树立民族自信心与自尊心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变为报国之行所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。用知识填充自己的心灵，将自己变成厚实的祖国的栋梁。
细读《艾青诗选》，我感受到的是在一个黑暗、沉沦的世界里，人民和自由受到了残忍的践踏，可是，总是充满着希望的。抗战的日子是艰辛的，黑暗的，然而，艾青的诗往往让我们充满前进的动力，迎接美好的，洒满阳光的未来。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
这篇写于1938年的诗歌，满怀着对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨。“假如”的开头、“鸟”的泛指，抗战初期悲壮的时代氛围，都流露出特殊气质和个性的深情流露，作者在无所依傍的情况下用笔唤起民族精神的艺术追求，使我心中久久不能平静。
艾青写得好诗还有很多，几乎每一首诗都可以让人感受到生活的“艺术”，当然这“艺术”是一种精神、是一种情怀，都有着向上的力量。《吹号者》体现无私的奉献，不畏牺牲的精神;《启明星》追求光明，厌恶黑暗的愿望，都让我深深感受到了善良、坚忍、勤劳的含义。他的诗如同寒冬里的一束阳光，照在动乱的大地上，照在久经风雨的脸上，如此的温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写得诗给了压抑已久的人们带来了希望，给祖国千千万万的青年带来了动力。犹如寒冬里的火，照亮了大地，温暖了人心。这是鼓舞人心的乐曲，是撕裂黑暗的尖刀，刺破了黑暗，发出人们不屈的怒号!
他的诗色彩斑斓，用浓墨重彩发泄胸中的郁气，血红、土黄、青灰、雪白、暗绿、蓝色，五彩炫耀却不光夺眼目。光与影的交错变换，写实和象征交织，仿佛一卷慷慨淋漓又韵味悠长的水彩画。独特视角的刻画，细腻哲思的融入，都承载着他对民族命运深情的关怀，如同那面直率的镜子，给人无限的启迪。
轻轻合上这本《艾青诗选》，通篇朴实无华的修饰，看似平凡的话语，仿佛都在诉说这个民族曾经经历的苦难。土黄色的封腰、豆绿色的背景、墨青色的枝叶，仿佛都在诉说着那段炮火纷飞的年代，一位革命作家对祖国的赤诚之爱，是对灾难深重的祖国爱得深沉的自然流露，深刻的忧患意识，博大的历史襟怀，略带“忧郁”的感情色彩，却如“誓词”般的庄重，仿佛中华大地千万儿女共同对命运发出了呐喊。艾青，不只诗写得好，他的情操、情怀、精神都需要我们慢慢的品味。
暑假，我接触了《艾青诗选》。编者将书分成了“法国与归国”“抗战”“在新中国”和“新时期的赞歌”四个部分。收录较多且最精彩的是其创作高潮期的作品，而我个人也最喜欢的也是“抗战”这一辑。
艾青的许多名篇，都诞生于中国最艰难的那四年，倘若没有经历过那国难当头得危机，他也不会到达其创作的巅峰。就像这最艰苦的时代，往往爆发出最灿烂的文明。
从他的诗中，我读出了他对土地的眷念，对国家的热爱，和对人民的赞颂。
我最喜欢的一首诗是《北方》。阅读前，常听说艾青的诗有一种“中国式的蓝色忧郁”，我却不能苟同，因为我分明在诗中读出了坚韧。在《北方》一诗中，艾青笔下的北方即使再凄凉，也会有“我相信这言语的姿态，坚强地生活在这大地上，永远不会灭亡，我爱这悲哀的国土……”但我也会认同，因为他的诗中流露出一种忧，一种并非为自己悲凉处境的哀伤。这种忧，是源于对这片东方的土地，和这世世代代、生生不息的炎黄子孙的爱。他像一位母亲，害怕他们过的不好，害怕他们颠沛流离。每每他拿起笔头时，“自我”就已经消失了，只剩下令他万般挂念的土地与人民。
我曾看过一句话：“你难以想象诗人肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任‘以天下为己任’。这是中国知识分子创作的源泉和根基。”艾青就是这样一位典型的中国诗人，他将自己的不安掩埋，把对国家的希望抒发，只在深夜发出叹息，透出对国土与人民的担忧。这也许，就是范仲淹笔下的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”吧。
在他的诗中，我懂得了、了解了人民的伟大，往往那些大我的诗中太注重鲜明的个人色彩;殊不知，不论是哪一个人，哪一种人，哪一类人，都是他所属国家的子民。艾青将他诗中的小我发挥得淋漓，也将他的大我升华到尽致。正如他所写：“假如我是一只鸟，我也该用嘶哑的喉咙歌唱……”我想，这嘶哑的喉咙或许就是广大人民，他们组成了他的诗，即使沙哑，也唱出了国家的希望与兴盛。
我爱艾青的诗，因为它朴实，激烈。它是人民组成的诗，是土地唱出来的歌。
为何我的眼里常含泪水?
因为我和他一样，对这光明的土地，爱得深沉。