碧水东流至此回全诗范文1
《望天门山》是人教版语文三年级上册第21课《古诗两首》中的第一首,是唐代著名诗人李白写的一首七言绝句。全诗如下:
天门中断楚江开,
。
两岸青山相对出,
孤帆一片日边来。
这是一首脍炙人口的古诗,它描绘的是天门山夹江对峙,长江波澜壮阔的雄奇秀丽景色。
在这课的课后第二题要求学生来说说《望天门山》后两句“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的意思,再想象一下诗句描写的画面。为了给教师作参考,在人教版语文三年级上册的《教师教学用书》第110页中给出这两句诗的大致意思:“两岸的青山一会儿出现一会儿又忽闪不见,一叶小舟正乘风破浪,从日边驰来。”
对后一句诗“孤帆一片日边来”的解释:“一叶小舟正乘风破浪,从日边驰来”,是非常贴切的。虽然句中并没有形容“小舟乘风破浪,飞驰而来”的字眼,但从诗歌第一、二句“天门中断楚江开,碧水东流至此回”中,能让读者感受到浩荡东流的长江冲破天门奔腾而去的壮阔气势;以及由于两山夹峙,宽阔的长江流经两山间的狭窄通道时,激起回旋,形成波涛汹涌、水流湍急的奇观。可以想象得出在这样的环境下,诗人坐在小舟上,随江直下,自然会产生一种乘风破浪,飞驰而来的感觉。然而对于前一句诗“两岸青山相对出”,解释为“两岸的青山一会儿出现一会儿又忽闪不见”,则有值得商榷之处。
首先,从诗句的意思来看,这一句写的是诗人随舟顺流而下时,望中所见夹江对峙的雄伟的天门山越来越近,从而产生一种两岸的青山相对而出的感觉。对此一句诗,由上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》中提到:“舟行江上,顺流而下,望着远处的天门两山扑进眼帘,显现出愈来愈清晰的身姿时,‘两岸青山相对出’的感受就非常突出了”。而《教师教学用书》中的解释,则让人有种“雾中望山,若隐若现”的感觉,未能体现出“天门两山扑进眼帘,显现出愈来愈清晰的身姿”的那种“相对出”的感受,也容易让学生产生误解。
。《唐诗鉴赏辞典》中指出:“读这首诗的人大都赞赏‘两岸青山相对出’的‘出’字,因为它使本来静止不动的山带上了动态美”。在这里,诗人单用一个“出”字,就把静止的山给写活了。而《教师教学用书》的“两岸的青山一会儿出现一会儿又忽闪不见”的解释,则少了一点诗中所描绘的那种“使本来静止不动的山带上了动态美”的美感,也反映不出诗人在句中运用一个“出”字,化静为动的艺术手法。
最后,从实际情况来看,诗人“望”的立脚点是在小舟上。舟行在宽阔的江面上,人在舟中,可以放眼四望,“青山”“碧水”“夕阳”等景物应该是一直都在视野之中。诗人坐在小舟上,顺流而下,两岸的青山因“由远及近”,应是看得“越来越清晰”,而不可能是“一会儿出现一会儿又忽闪不见”。
对“两岸青山相对出”这一句诗,是否可以仿照《唐诗鉴赏辞典》所讲的那样,给出其意思:“两岸的青山扑进眼帘,显现出越来越清晰的身姿”。对于小学三年级的孩子,给出这样的解释,他们可能不容易一下子弄明白。但如果引导他们回想一下,平时他们坐在飞驰的火车或汽车上,张眼往窗外望,路两边的树木、房屋等景物,是否也会有一种扑面而来的感觉。这种联想,将会有助于他们对这句诗的理解,也有助于他们想象出诗句所描写的画面。
参考文献:
1.语文教材研究所.小学语文课程教材开发研究中心:教师教学用书(语文三年级上册).人民教育出版社,2007年7月
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在古诗文方面有很深造诣的著名特级教师陈哓梅这样评价戴老师：“一位生活在现代化国际大都市的年经老师，却用中国最传统的、最朴素的教法把孩子们学习诗文的热情充分激发和点燃起来，这种强烈的反差意味深长。”。
的确，戴老师的教学环节其实很简单，那就是：读，用古诗平仄音调的规律诵读；唱，和着古典的旋律唱诗；吟，半读半唱，读唱结合，充分表达古诗特有的音韵美；舞，借鉴手语的独特表达方式，在吟诵的同时通过形体语言抒发感情。戴建荣老师走出了一条独具特色的古诗文教学之路。在场的教师称他的课“嗟叹之，咏歌之，舞之蹈之”。
回来之后，笔者很受启发：以前笔者在古诗文教学过程中只注重单词、单句地分析，学生兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的音乐美、意境美和语言美了。那么，能不能把戴老师的方法运用到自己的教学中呢？小学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想和感受语言的魅力，是否能用同样的方法把他们带入到诗境中呢？朱光潜先生说过：“诗是一种音乐，也是一种语言，音乐只有纯形式的演奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之。”所以，教师要借鉴戴老师的教学方法。
小学第二学段（中段）对古诗的要求是这样的：诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感。诵读仍是学习古诗的基础和关键所在，只是在这一学段，对于诵读的要求更高。除了让学生感受古诗语言的音乐美，还应让学生通过反复诵读体会古诗语言的精确美、凝炼美、意境美。
不久，笔者在教学《望天门山》时，注重运用戴老师的吟诵方法：反复诵读，激昂处还之激昂，委婉处体现委婉，入于眼，出于口，闻于耳，动于心，入忘我之境地，欣赏优美的意境，体会 诗人的心情。这样才能更切合农村学生的需求，给予学生一种美的享受。
课前，笔者确立了“吟诵古诗，感悟意境”为这课的教学重点，并设计了这样的导入：唐诗是中华民族的文化瑰宝，很多唐诗都讲究“诗中有画”。李白一生集书生、侠客、公子、流浪汉、酒徒、诗人于一身，他的诗作代表了古诗的最高水平，今天我们一起来学习一首李白的诗歌――《望天门山》。
教师：我们还学过他的哪些诗呢？
生：《静夜思》。
教师：这是个怎样的李白？
生：乡愁满怀的李白。
学生集体背诵《静夜思》。
教师：李白呀，你还记得你的朋友吗？
学生集体背诵《赠汪伦》。
教师：李白呀，你寄情山水，还记得庐山的瀑布吗？
学生集体背诵《望庐山瀑布》。
教师：李白啊，几千年后，我们还在诵读你的诗篇――
学生再次集体背诵《望天门山》。
教师：这首诗又带给我们一个什么样的李白呢？
借不同的诗句使学生理解了乡愁满怀的李白、寄情山水的李白、有情有义的李白。这样，学生对诗人的认识就丰满了、全面了，从而使学生更能在过后的吟诵中悟出诗人所要表达的思想感情。
接着，笔者在“深入悟读，想象意境”环节中，让学生在初读诗句时，通过范读感受诗歌朗读的节奏、平仄。接着，笔者要求学生用同样的方法跟随教师一起读。
教师：读了这一句，你仿佛看到了什么？
生：楚江像一把斧头劈开了天门山，它的力量很大。
教师：你从哪一个字体会到的？
生：一个“开“字。
讲到这里时，笔者已经喜形于色了，因为这样的方法起了效果。这时候，笔者要求学生再读，读出它的力量。
当讲到“碧水东流至此回”时，因为“至”是动词，节奏朝后移一个，但它又是仄声，读的时候气流短，不能拖长，但气不能停。
读“至”时，笔者的气流稍微长了一些，意在让学生体会江水流到这里发生了什么状况。
教师：这奔腾咆哮的长江流到天门山的时候，河道越来越窄，由于山势的阻挡，会产生什么现象？你的眼前仿佛浮现出什么画面？你仿佛听到了什么？
生：江水很大。
教师：为什么会用“回”呢？你觉得这样的江水像什么吗？
生：像海水一样，狠狠地、猛烈地撞击岩石，发出震耳欲聋的声音……
在一次次的交流中，学生的眼前也浮现了一幅波涛汹涌的长江画面，从而很容易理解诗人的情感了。
接着笔者就让学生边读边闭上眼睛想像海水拍打岸边的情境，学生读得更卖力了。
在教学“两岸青山相对出”时，笔者增加了手语来启发学生。
教师：这是一座什么样的山？
生：高、险、陡峭、险峻。
接着，笔者借助手势指挥，引导学生诵全诗，读出节奏和平仄。
。
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一、 反复诵读，培养语感。
诵读，是语文教学的一个重要组成部分，是感知语言的有效途径。语文课本的许多文章，集中体现了文字美、意境美、韵律美、表现美。这些美只有通过反复诵读，反复品味，才能品出语感，才能品出其潜在的各种美。就拿李白的《望天门山》这首诗来说吧。这是一首诗中有画，画中有诗的佳作。第一句中的“断”、“开”二字，为传神之笔，气势磅，山断而江开，江水之力何等浩大。第二句中的“回”字，呈现在人们眼前的不是象“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的一泻千里的雄伟景象，而是江水回旋之美。。举目远眺，伴随着江水不断地向远处流去，那高高低低的一座座山在江河两岸时隐时现。一个“出”字，就给静止的山岭赋予动态的美。第四句是写壮丽的图景：江面铺满红光，雪白的风帆在红日和江水映照下显得分外美丽。这一句没有“望”字，却有“望”的意境。“望”从何来？望从“孤帆”来。远处船只，只见白矾，不见船身，不见桅杆，那岂不是没有“望”中的“望”吗？
像《望天门山》一类集文字美、韵律美、意境美、表现美的诗歌或文章，语文课本中不胜枚举。我们只有通过反复的诵读、反复体味文中子句间的停顿、重音、轻读，掌握好语速、语调，才能慢慢培养语感，品出文章的精美之笔。
二、 紧扣中心，品味词句。
品味语言主要用比较鉴别的方法对文中的主要词句进行揣摩。在有限的时间内，对文中的所有语言材料进行分析鉴赏是不可取的。因此只有选取精当的语句进行品味，才能点到实处，拨到妙处。比如《孔乙己》这篇课文，在教学过程中，我们应扣住关键的词句，去引导学生品味体会。如孔乙己买酒时排出四文大钱的“排”字，一个“排”字就把孔乙己在短衣帮面前充有钱，炫耀自己的形象就刻画出来了；若把它改为“拿”字，形象性就差了；如果又把它改为“摸”字，则变成了经济拮据的穷相了，不能再短衣帮面前充有钱摆架子，这样通过反复品味鉴赏，就能激发学生品味语言的兴趣，从而养成品味语言的好习惯。
上面谈的是品味字词。下面来讨论一下品味句子的问题。
“我到现在终于没有见――大约孔乙己的确死了。”仔细品味，很有意思，能引起学生丰富的想象，孔乙己被丁举人打折了腿后，很长时间没有来买酒喝了，别人以为他“许”是死了，从掌柜多次说“孔乙己还欠我十九个钱呢！”得到佐证，再根据孔乙己最后一次买酒喝的情景以及20多年来没有一点关于他的消息，在这个冷酷无情的社会里，人们深信孔乙己肯定是活不下去了，他必死无疑，但“我”又不忍心孔乙己死，又不能肯定孔乙己是死了还是未死。。
三、 类比品味，领悟奥妙。
品味语言，方法很多。这里来讨论其中一个方法。类比品味就是将内容相同的材料归为一类进行鉴赏品味。
例一， 望望不见君，连山起烟雾。
例二， 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
例一、例二都是送别诗中的千古佳句，都写得情真意切，情景交融。但要仔细品味，尽管诗中表达的内容相似，但表现手法是有很大差异的。例一突出一个“望”字，望了又望，望久了以致把眼睛望花了。。其奥妙之处在于没有“望”字，却有望的内容，望的意味，望的感情。再比如同是送别诗中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一句，其表现手法又与李白不同。。
上面提及的是内容相同，表现手法不同例子的品味。下面略微提一下用字相同，但刻画不同性格人物的品味。。
鲁达又道：“老儿，你来！酒家与你些盘缠，明日但回东京去，何如？……便去摸出五两银子，放在桌上，看着史进道“酒家今日不曾多带得些出来，你有银子，借些与俺。酒家明日便送还与你。史进道“直什么，要哥哥还！”去包裹里取出一锭十两银子放在桌上。鲁达看着李忠道：“你也借些出来与酒家。”李忠身边摸出二两来银子。鲁提辖看了见少，便道：“也是个不爽利的人！”两个人同是“摸”钱，但仔细品味品味，意思不一样。鲁提辖之“摸”倾其所有，他借银相助，充分表现了他对弱者怀有同情，重义轻财，心肠极好；而李忠之“摸”，很不爽利，并不热心。
这样通过类比品味，文中的意思便不言自明，也就自然而然地能引起学生的共鸣。
四、 品出奥妙，品出意境。
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古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。
1、点染
点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。也是用的这种手法。
2、虚实
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
3、疏密
诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。
4、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
5、浓淡
在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”， 比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧。
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。
9、隐显
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。又如苏轼《江城子》（十年生死两茫茫），在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。
10、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。