一、釉彩的文化价值
釉是的外衣，丰富了装饰内涵，提高了作品附加值，是艺术表现的重要形式，民族的象征。通过釉彩辨析，培养学生敏锐的感受能力、理智的认识能力、技能的适应能力。
1．综合装饰的文化
陶艺综合装饰的文化价值：发挥多种装饰材料和工艺技术的特性，使釉上釉下相辉映，高温低温相辅助，雕刻绘画相衬托，人工天然相结合，达到艺术创作的最佳效果。陶瓷釉上彩的综合装饰，多为高温颜色釉、现代陶艺、刻花瓷胎。高温颜色釉瓷画，是现代陶艺釉上彩的新工艺。而色釉瓷胎即使不装饰，也有绘画美感，但白胎瓷如果不装饰，就显得单调沉闷。白胎瓷任何部位都可以装饰，而色釉瓷胎只能选择空白或浅淡的釉面稍作点缀，增加观赏效果。色釉瓷胎绘画，要以精美的纹饰衬托，不能出现与色釉不协调的画面。釉中彩在1200℃高温中，把釉上颜料溶进釉中，烧成后既有釉下彩的柔和秀雅，又有釉中彩的鲜艳亮丽。
综合装饰构思要精致，注意画面与色釉和谐统一。色釉瓷适当装饰，有“锦上添花”独到的艺术效果。色釉瓷绘画，常选用花釉、红釉、结晶釉、乌金釉等，以局部绘画衬托色釉，注重点缀、衬托、协调，忌讳繁杂、闭塞、充填。现代陶艺突破了传统规范，出现了扭曲、变形、镶接、切割等器型，但主要是异型花瓶、瓷雕，既有具象纹饰，也有抽象装饰，多在色釉刻花瓷胎上装饰，或在口足部位、主体部位、口足之间，采用砂地开光的形式作画，产生深浅、厚薄、粗细、浓淡、素艳的线条和色彩对比，绘画与雕刻的对比，体现作者的思想情感和审美特点。
2．单色装饰的文化价值
陶艺单色装饰的文化价值：吸收工艺技法，挖掘装饰内涵，提高作品的艺术价值。单色釉非常丰富，必须掌握釉性，尤其是装饰技巧。流霞彩用樟脑油稀释颜料，借鉴“泼墨法”，把料色点捺在瓷胎上，任其自然流淌，形成丝线般的肌理料痕，表现山峰、岩石的纹理，树干、荷叶的经络，山坡、草地的层次，产生天然的质感，而手工绘画不能企及。可用流霞彩创作，掌握料色和油剂的配制比例，结合传统的勾线、填色、洗染、罩色工艺，或在画好的瓷器上，用含煤油的料笔点染画面，产生纹理变化。恰到好处地体现传统工艺与现代技艺，使点、线、面和谐地融为一体。
胭脂彩用胭脂红颜料作画，以山水画为主，也可用于花鸟、人物画。胭脂红与粉彩玻璃白结合绘制雪景，素雅中呈现暖色调，园林楼台中的雪景，以胭脂红颜料绘画，有独特的艺术效果。珍珠彩用喷、洒、涂、抹、刷等技法，使陶瓷颜料与珍珠釉结合，产生独特肌理。具有油画、水彩的丰富层次。或借鉴国画技法，使料色在珍珠釉中自然渗化，以墨色为主，以彩色衬托，用笔迅速准确，料随笔走，画从意生。
颜色釉、乳浊釉料一般装饰建筑卫生陶瓷，具有较高的附加值。欧洲建筑卫生陶瓷，颜色釉均用金属氧化物颜料，如钒、铬、锰、铁、钴、镍、铜。由于环保要求，建筑卫生陶瓷多采用低质原料，瓷面粗糙不雅，用乳浊釉掩盖装饰，效果最佳。
颜色釉是金属氧化物着色的产物，色彩特性是其装饰的前提，红色釉料有祥和温暖的特性，黑色色釉有浑厚质朴踏实的特性，颜色釉综合装饰要充分利用其质地和色彩。颜色釉晶莹纯洁、色彩厚朴、鲜美纯正、质感丰富，给人沉着舒适的美感，利用不同色彩质地和色彩差异，利用不同温度和不同气氛，综合运用描金、喷绘、贴花、刻绘等方法，创作巧夺天工的艺术产品。颜色釉可以创作壁画壁挂，也可以创作瓶罐壶，体现人们的文化品位和审美情趣，综合装饰，首先考虑材质及性能，其次器型及功能，做到因材施釉，因器施釉，由用之美到见之美，展示其无穷的艺术魅力。三、肌理装饰的文化价值
陶艺肌理丰富了材料结构和纹理组织，保留了创作的技巧和痕迹，提高了鉴赏水平，开创了装饰的技法，强调生意盎然的气韵、活力，构成美的造型，体现了气韵生动的精神境界。
1．肌理形成的文化因素
肌理是视觉要素，材料的物理表现，物质材料的组织结构和表面纹理，也称质地。随着历史的演进，肌理审美意识日益成熟，从其表面就可感到不同地域、不同时代的文化特色、工艺特征、材料特点，从陶艺的肌理形态，反映着人们的审美需求。故陶艺肌理可理解为：人们有意识地使用陶土或瓷土，经过制作、煅烧形成的表面纹理，如拉坯成型的旋纹，雕塑品的刮刀刀棱、窑火的向背面烧痕，综合反映材料结构、制作工艺，强调表面纹理组织给人的视觉、触觉的感受。肌理能传达设计者的情感，是设计观念的形象表现。在陶艺创作中，肌理能培养学生形体与空间的文化意象、提高材料运用的能力，使作品产生视觉冲击力。
2．肌理创作的文化价值
陶艺肌理的文化价值由材料性、制作性决定，它是制作痕迹和手工痕迹肌理的文化符号。①材料性肌理：由陶与瓷的自然属性所显示的纹理组织。主要受控于原料、工艺，特别是烧造的技术因素，如坯釉料的矿物、化学、颗粒组成，着色剂及坯体釉层物理成分，窑炉气氛、温度曲线和冷却速度等。陶瓷坯釉经高温煅烧，不但内部结构变得质地致密、不透水、抗酸碱，表面也产生透明、乳浊、析晶、裂纹、窑变等视觉效果。②制作性肌理：由人为作用产生的纹理组织。主要受控于人，作者有意在陶艺表面制作纹理组织：刻划、揉捏、拍击，挤压、模印、打磨、雕镂、釉下、釉上装饰等，黏土的可塑性、触变性、结合性及釉的表现性，直接记录着作者的形式技巧与生活感受。
肌理取决于陶瓷材料的矿物组成和工艺过程，具有科学性和自然性；制作性肌理取决于作者的主观意念和审美水平，具有人文性。但两类肌理都是实践的产物，陶瓷肌理的表现及审美不但承载着科学技术，而且展示了时代风貌和价值观念，表现了“用”与“美”的关系，具有文化符号特征。传统陶艺强调实用和审美。现代陶艺强调审美和实用，注重情感表达，突破了传统陶艺的审美理念，把粗砺、残缺、怪异引入陶艺，把特殊的烧成方式以及材料的演化引入陶艺，肌理不但没有因为实用功能的消失而减弱，反而由个性化技术变得丰富多彩。
3.国外陶艺肌理运用的文化特征
美国陶艺家彼得·沃克思，受抽象派和行为派影响，尝试抛弃传统形式的制陶方式，以放任、偶发、自由的形式充分体现黏土的率性，展现艺术家情感，他的作品留有开裂、斑孔等瑕疵，彰显创作过程，记载人与水、火与土的交流。美国陶艺家玛丽莲菜文，善于用陶艺细腻地模仿布料、皮衣、皮包，称为“旧皮货”系列。采取泥板成型，填入各种软硬适度的化纤织品，使泥土的柔软性更接近皮革效果。皮革上的拉链、金属、扣环则采用注浆、压模等方式，具有逼真的感觉。西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把烧制温度和还原气氛掌握得恰到好处，“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，呈现出天然的情趣，烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等传统陶艺的瑕疵，却成为现代陶艺的崭新语言。
泥、釉、火是陶艺教学的核心，陶艺较一般艺术更显复杂。一般艺术的媒介只有工具和手段，媒介的物质形态不会发生改变，如国画的宣纸、墨、颜料等，完全受控于作者的意志，构思和运作具有必然性。而陶艺创作从构思到成品，不仅具备一般艺术的属性，而且还要接受火的再创造，通过温度和气氛来表现创意，适合新工艺技法，具有很高的文化价值。
二、陶艺教育的意义
1．素质教育的趋势
面向21世纪的国际教育研讨会确定了素质教育的标准:①积极进取，开拓精神；②崇高的道德品质和对人类的责任感；③在急剧变化和竞争中，有较强的适应能力；④有宽厚、扎实的基础知识和基本技能；⑤学会学习、适应科学技术领域的综合化；⑥有多种个性和特长；⑦具有与他人协作和进行国际交往的能力。欧洲高校认为不能只培养“经济动物”或“机器人”，造就单纯的社会生产力。日本倡导文化艺术立国，科学技术创新立国。英国十分重视人格训练，一方面开设西方传统文化课程，另一方面注重东方文明。
中国传统教育严格按学科专业分设，课程体系相对封闭，学科之间很难实现交叉与跨越，致使学生的思维狭隘。而现代课程要求把先进科学、技术、文化成果完整及时地充实到学科中，促进各学科高度融合，走课程综合化和多元化发展之路。2002年，教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》规定：分类指导，因地制宜，讲求实践的方针，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则。科学求真，艺术求美。人文是科学的导向，科学是人文的基础。陶瓷艺术涉及自然、社会领域，是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科。陶艺作为一门艺术，属于人文范畴，但它却打破了文理专业壁垒，融合了人文精神与科学精神，改变了学生知识的单一结构。
2．陶艺教育的模式
陶艺不像音乐、绘画仅有欣赏价值，而且具有实用价值，是文理艺工融合的典范。陶艺教育有利于资源配置、观念更新，教育模式可概括为：一条主线:提高学生综合素质和科学实践能力；一个动力：优化陶艺教学体系,提高教学质量；两个方式：实施层次化、开放式教学，因材施教，发挥学生的主动性和创造性；三个支撑平台：一是教学管理机制平台；二是人文资源应用平台；三是创作实践保障平台；学生要增强创新精神，强化探索意识，提高实践能力，促进综合素质协调发展。学院要通过实验研究，锤炼师资队伍，使陶艺特色教育水平步入新台阶。在社会层面要形成陶艺教育的新模式，为实践型教育改革提供范例。
陶艺教育兼顾造型、制作与原料、烧成，从“由技入道”到“由理入道”，重技法，有思想，强调体验性，做到科学和文化结合、实践和理论结合、中西和古今结合。陶艺创作指导分三个步骤：①创作选题，依据陶艺创作原理，首先选择设计性题目，学生可用手工或计算机完成；②不仅要考虑到科技的先进性、完整性，还要估计艺术创作的可行性；③考虑学生的差异和实践的难度，安排难易不同的选题，让自学能力强、兴趣浓的学生进行综合设计，反之进行基础设计。
参考文献：
[1]（日）柳宗悦．民艺论．南昌：江西人民出版社，2000．8．
[2]（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉等译．西方艺术教育史．成都：四川人民出版社，2000．1．
[3]张海国．名家陶艺．上海：上海书店出版社，2002．4．
[4]詹嘉．中外陶瓷文化交流．北京：中国社会出版社，2004．11．