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学生智力开发下美术教育论文
一、美术教育在以下几个方面对学生智力因素的培养
1.培养和提高学生的视知觉能力,促进学生的观察力和记忆力
从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力,每个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,所以同样的物体,不同的人去感受,去画,会出现不同的艺术风格,从而在表现手法上的不同,出现不同的美术流派。美术教育中学生的视知觉能力是其它学科都无法替代的。也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进学生智力的发展。因此美术教育可以提高视知觉能力。在提高视知觉能力的同时也促进了学生的观察力和记忆力。通过美术教育来发展学生视知觉能力的观察力,记忆力等。本身也就促进了其智力的发展。
2.对学生想象力、思维能力从而培养创造力
想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉”想象力赋予事物以千姿百态,例如,看罗中立的油画《父亲》,会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的<<黄河大合唱>>,会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。美术教学中,要求学生在对周围进行观察、理解、记忆的基础上,经过想象和构图,从而创作出新的作品来。美术教育通过诱导和激发学生的丰富想象力,发展学生的形象思维力。在学校美术教育过程中,引导学生观赏美景、鉴赏字画,通过形象思维体味其中的意境,获取美的感受和享受。从而使学生的形象思维力有所提高。思维是智力的核心,创造是智力的成果。没有良好的思维品质就创造不出高质量的美术作品。因此,培养学生的创造精神,提高学生的创造能力,是发展学生智力的最终目的。从世界科技史来看,那些惠及全球的科学成果,正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求的相结合,达芬奇的美术与科学的结合,令人信服地印证了美术教育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。因此在美术学习中培养学生的想象力思维和创造力是智力发展的重要因素。
3.培养学生理解、概括、分析、判断能力的培养
在美术学习中,创作一幅美术的画面,决不是以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,体现出画面的精神特征,使它形成一种具有体积感、具有蓬松质感的`头发。因此美术教育在培养学生理解、概括、分析、判断能力方面起到重要作用,是开发学生智力的重要手段。
二、智力的开发途径
我们要想使美术教育开发学生智力的目的真正实施,必须改变对美术教育单纯传授知识与技能的传统认识而在开发学生的智力上下功夫。使美术教育发挥其应有的作用。
1.重视基础教育与知识应用,提高理解和创造能力
美术教学中学习透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美术史及各种美术技法理论的基本知识和各种操作性活动的基本技能,增强学生的思维方式和理解能力。学习基础知识和基本技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力。从而提高学生的自主创造能力,促进智力的发展。
2.重视风格的多样化,促使形象思维转化
美术的形式是多样的,各种形式的不同,构成了不同的艺术风格。风格形式的不同是一种正常现象,在教学中,教师应鼓励学生发挥创造性,创作风格各异的作品。因此重视风格不同,采取多样形式是提高学生智力因素的重要条件。
3.注重与其它学科的联系
美术是用绘画表达思想感情,表现生活情趣,音乐是用美妙动听的声音来感染听众,表达思想感情,文学是用语言文字表达思想感情,表现生活。如果将各种认知手段的有机地结合起来,对培养学生分析问题解决问题的能力更加有利。综上所论,可见学校的美术教育对学生的智力开发功能不是其它学科所能代替的,对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用,美术教育有益于开发学生的智力,使其增强感受力,培养观察力,提高记忆力、丰富想象力,发展思维力,促进创造力,因此,必须以美术教育观念开发学生智力的主导意识。使学生在参加审美活动中,培养审美情趣,明确审美标准,提高审美能力,同时开发学生的智力。
学生审美能力培养下的美术教育论文
一、勇于突破职高美术常规教学
在职高现有的美术教育环境里，教师应当突破常规，对一些较为复杂的美术课题要将其化整为零，采取分而治之的教学手段。如在水粉静物画的教学里，第一步，教师要教会学生把握好颜色与色彩的关联性，有效运用色彩的原理体会颜色之间的微妙关系；第二步，教会学生把握水粉画的不同绘画工具以及色彩的技巧，熟练运用多种绘画表现形式，如湿画法、干画法及其工具的运用等。在学生接触色彩的初始阶段，教师可以先让学生熟悉构成色彩的原理，感受存在于色彩中的魅力，做一些简单的色块速写练习，帮助学生初步了解事物的比例、体积、形体及质感之间的关系。当学生的知识容量达到一定程度之后，教师再引导学生塑造形体并深入研究形体，以先前的色彩基础为参照，提升学生表现画面的能力。
在这一循序渐进的教学过程中，不管是作画的速度还是对事物的表现能力及审美能力等，学生都能获得有效提升。当下一些职高的美术课程仅与色彩、素描有关，没有相应的辅助课程，因此，职高的美术教师有责任重视提升自己的美术修养，不能仅仅停留于教学本身的需要。教师应当主动汲取人文方面的有益知识充实自己，并将这一修养渗透到美术教学环节中，努力培养学生的自主欣赏能力，要求学生也要注重作品的人文特征。教师还要促使学生经常交流，使美术专业学习不再停留于单一的课堂教学，要教会学生善于运用审美的眼光审视周围的事物，将美术课堂跟学生的生活实际紧密联系起来，用画笔抒发自己内心的审美情怀，从而表达对生活的热爱。
二、要运用丰富的地域文化资源
目前，信息技术的'飞速发展为职高美术教学提供了十分丰富的文化资源，为美术教学搭建了学术信息交流的共享平台。
其一，职高美术教师可以积极利用网络获得美术课程资源，并挖掘先进的美术教育方式，鼓励学生主动运用网络汲取美术专业的更多信息。
其二，教师还可以利用信息技术创作出平面设计作品，在互联网上发布自己的教学方法及成果，与其他美术教育工作者展开交流，不断改进自己的美术教学方式，提高美术教育的质量，促进学生审美能力的提高。美术教学是职高美术教师实施美术教育的重要方式之一，对学生传承多元文化功能、挖掘人文内涵等十分重要。地域特色文化资源的形成是以当地特有的地理环境、历史等为基础的，其存在形式十分稳定、独特，是当地人熟悉的事物，也是他们赖以生存、发展的精神支柱之一。地域特色文化资源独具审美意义，如果我们忽视了地域文化的特色，将会失去地方文化的精髓。
在丰富的地域特色文化资源的熏陶下，学生不仅能产生强烈的亲切感，还能在心灵上引起共鸣，激发出学习美术知识的兴趣和热情，加强抒发自身生活感受的力度，积极徜徉在传统文化的海洋中，切实感受到地域文化资源对自己学好美术课程的巨大帮助作用。因此，在职高美术课堂教学过程中渗透地域特色文化是改革以往教学方式的重要途径，能够促进美术课程当代价值的体现，提升学生的审美能力和学习主动性。结语艺术与人文的统一是职业高中美术教育的要求。因此，教师要重视在教学过程中积极培养学生的人文精神，提高他们的审美情趣，努力促进学生发展自我个性，进而促进他们思维的全面发展，在日积月累中提升学生的审美能力。
素质教育下中学美术教育论文
一、中学美术教育中存在的问题
（一）美术教学的方式相对较为单一
现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。
（二）校园硬件设施的'问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
（一）对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。
（二）完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。
（三）尊重学生的主体地位
随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。
三、结语
随着社会的发展与进步，对人才的要求不断提高，在一定程度上推动了教育的改革与完善，素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势，想要贯彻落实素质教育，就应该对教学中存在的问题进行分析，明确出现问题的原因，并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。
素质教育下美术教育的认知论文
教育在我国社会主义现代化建设中的战略地位，已逐渐被越来越多的人所认识。而在大力提倡素质教育的今天，该如何认识美术教育在素质教育中的地位与作用，是很多有识之士共同探讨的问题。长期以来，由于历史和现实的种种原因，人们对美术教育与素质教育的关系的理解是很狭隘的，对美术教育在素质教育中的重要作用缺乏全面的、清醒的认识。对美术教育在素质教育中的地位和作用，笔者认为需要从以下三个方面去认识：
一、从人类文明史与美术教育的关系。
美术史集中体现了美术教育的突出成就。美术之所以被列入文明史的门墙，甚至被认为是文明史中最为“矜贵”的一部，是因为人们对美术所负载的文化内涵有了更深刻的体会，美术是探知一个国家的“民族精神”或“时代风貌”的最有力的探针。历史学家朱杰勤与他的《秦汉美术史、自序》中明言：①“美术又为形态意识的一种，将人类之实际生活从头至尾彻底表现而出。美术与人类实际生活结合遂成一种文化形态，而盘踞人类进化史之中心。美术既为诸国民的智的生活之表现，故文明史之任务应归于美术，美术在文化史中占有最重要地位。凡欲探讨一国文化之盛衰，必需考察其美术之好恶。然非细心识大人，亦不足以语此。”美术品凝结了先民的智慧，郭虚中说：②“我国的绘画，在世界美术史上是占着一个非常重要的地位，和意大利是东西两画系的母邦……近一二十年，这些作品已从帝王之家走到大众的眼前，而渐次再由国人展览宣扬之于海外，于是，世界的人们真的惊奇起来了！他们赞叹这伟大的作品是富有着中国数千年民族文化的优美的精神，他们甚至从那时找出一句话：谁说中国是没有希望的国家。”透过美术遗品，人们从另一角度洞见了自己祖先久远的辉煌的文明，一个完全可以“欢喜自壮”，“自傲傲人”，与西方并峙的古文化体系。通过美术史研究，人们又可感知一个时代的辉煌与光荣。可见通过美术教育，可以让学生更好感知悠久的中华文明，促进其爱国主义感情的培养，提高素质修养。
二、美术教育与社会经济发展的关系。
世界进入二十世纪之后，我们放眼看世界，尤其是发达国家都十分关心一个问题：即怎样使本国的现代教育体制能够培养出符合下个世纪国家和社会经济发展所需要的人才。发达国家明显地表现出对美术教育的特殊重视，代表着世界教育的一种趋势。美术教育对社会经济发展的基本作用可以归结为两个方面：
其一，美术教育的本质价值，可以促进学生的全面发展。美术教育通过审美活动，陶冶人的情操，增强人的'审美感受，造就健全的人格。在美育的这种具有感染力的引导过程中，学生的情感得到了深化和扩展，逐步将自我主观的、本能的感情转化为美的感情，高尚的情趣，有道德的情操，健全的人格。同时获得美术知识，培养了美术的鉴赏能力，提高了文化素质。著名的美术教育学家罗恩菲尔德说：③“美术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我的创造潜能，尤其能和谐地调整成长过程的一切，造就出全面协调的人”。通过美术教育培养学生的想象力和创造力。科学地进行美术教育，促进右脑的功能的提高，无论在哪个学习阶段，对于发展健全智力都是有积极意义的。美术教育，通过观察事物、艺术欣赏及艺术实践这三个主要手段，锻炼了学生的形象思维、想象力、创造力。前苏联于一九五七年首次发射人造卫星成功后，引起了美国朝野的震动，纷纷呼吁从教育上寻找落后的原因，有些学者认为，美国尽管科学教育比前苏联先进，但艺术教育却落后于前苏联，所培养出来的科技人才缺乏必要的艺术修养，影响了科学水平的提高。从而导致空间技术、艺术知识和技巧应用作为一种重要的认识能力和手段来学习，艺术教育在人才培养和人类想象力，创造力开发等方面有着其他学科无法替代的作用。
其二，美术教育是其作为工具而言的实用价值。美术教育是社会生产力发展的必然结果。美术教育的实施，是社会进步的产物。社会的发展由农业转向工业，工业生产对劳动者的要求从体力劳动转移到了技术及审美等方面。工业生产对人的技能提出新的标准，美术教育就是在这种需求下产生的。美术教育的内涵，随着社会发展的需要不断丰富起来。进入二十一世纪，伴随着科技、经济、文化的发展，美术随着时代的进程显示出新的特点。这个特点是在社会发展的刺激下美术教育多元化的形成。作为工具而言的实用美术，也称设计美术，它的范畴极其广泛，它涵盖人类社会全部的物质文化，成为物质文化中物质生产和文化创造的一个极为重要的环节和手段。现代美术教育其涉及面十分广泛，内容极为丰富。美术教育在发展国民经济方面占有十分重要的地位。在高速发展的现代社会中，商品经济越来越繁荣、市场竞争日趋激烈，国家经济的发展必然要将设计美术推向一个重要位置，同时设计美术也将为经济的发展留下一个广阔的市场。美术教育可以促进社会经济的发展，已为一些国家的实践证明。诞生于19的德国魏玛的“包豪斯”培养了许多优秀的美术设计家，几十年来对世界的美术设计产生了深远的影响，并对德国的经济的发展起了巨大的促进作用。1984年，美国托马斯在《走向科学的美术》中说：“美国经济的高度发展的成功在某种意义上说得益于学校的美术教育”。可见美术教育已经成为一个国家经济腾飞的翅膀，已成了一种潜在的生产力，一种强大的秘密武器。我们已清醒地看到，美术教育的充分实施已是刻不容缓。
三、美术教育在我国社会主义现代化建设中的战略地位。
美术教育与我国社会主义现代化建设中的精神文明和物质文明的建设，都有着直接的关系。是整个社会主义现代化教育中，从实现我国建设社会主义的高度的物质文明和精神文明的伟大战略来讲，它同现代化的科学技术一样，具有不可忽视的战略意义。社会主义物质丈明和精神文明是逐步建立起来的。社会主义物质文明和精神文明的根本任务，不仅仅在于它要大力发展物质生产和精神生产，提供丰富的物质产品和精神产品来满足人民群众日益增长的物质生活和精神生活的需要，而且应当始终注意物质文明和精神文明的尽可能的和谐的统一，即物质文明和精神文明的发展的互相适应和相互促进。物质文明固然要发展进步，但在社会的发展中，会存在一些精神的野蛮，精神的堕落和精神的空虚的现象。而要做到物质文明与精神文明相适应，相促进，除了在建设物质文明的同时，大力加强精神文明的建设外，还必须从现在起就开始注意加强各种教育，尤其是基础教育当中的美术教育。美术作为一种美术学科，它是一种与社会生活结合得最紧，最具有广泛实用性的美术。可以毫不夸张地说，生活的美术和美术地生活都离不开美术。现在是一个人人爱美，人人讲美的时代。爱美、讲美、创造美，固然涉及到美学和其他艺术领域，但从实践的角度来说，它们都离不开美术。因为，美术不仅仅是作为一种艺术而存在，而且还是一门具有广泛适用性的应用学科。而长期以来，由于我国简单的教育模式以及对教育投入的不足不仅忽视了设计美术人才的培养，从而间接地影响了我国经济的发展。而美术设计人才的培养离不开普通美术教育这个基础。
可见，美术教育对我国社会主义现代化建设有着不可疏忽的作用。中国教育事业的发展，要求提高全民族的素质，培养全面的人才，充分利用我国的人力资源优势，促进现代化事业的发展。随着社会的发展，学校的美术教育要突出审美的因素和教育功能价值。美术教育要为现代化建设，为民族素质的提高作出贡献。社会经济和人自身发展的需要决定了我国的普通美术教育应以受教育者的全面发展为基本出发点，充分实现普通美术教育的功能和价值，体现素质教育的意义，使受教育者成为全面发展的高素质人才，去适应社会经济发展所提出的挑战。美术教育在素质教育中的地位和作用，让我们无法忽视它的价值，学校的教育应该从育人和实用的深远意义去认识美术教育的存在。尽快地提高美术教育的水平，已经是一件迫在眉睫的任务。
学生审美情感美术教育论文
一、审美情感培养在现阶段课堂中的情况
1．学生对美术课程的态度
随着现阶段课程的发展，初高校生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。
2．内容与时间的安排不严谨
根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，高校生的审美情感自然得不到培养。
二、美术教育在高校全面素质教育中的作用
1全面培养学生情商
在先天条件与后天培养的共同影响下，学生表现出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美术作品时，学生对画作的喜爱程度和欣赏水平会呈现差异，在作品内涵的理解上也不尽相同，美术教育的开展需要帮助学生对作品产生正确的认识，提高认知水平，对自身的心理行为进行调节，使学生深切体会艺术欣赏的乐趣，在接受美术教育的过程中形成真性情，心理健康程度进一步提升，情商的培养目标也可以达成。
2提升学生人文素养
美术教育蕴含着较为深厚的人文特性，尤其是新课改的推行，使人文精神更加全面地渗透到美术教育当中，高校的美术课要给予学生自由选择的.权利，学生根据自身的特长或是兴趣爱好来选择相应的美术课程，教师在全面授课的同时关注每个学生的兴趣点，进行重点培养，学生还应具有材料工具及作业表现手法的自主选择权，这也是以学生为本的体现，教师在教学时通过观察，调查等方式来确定学生的关注点，对相关知识点进行发散，使学生的兴趣能够得以持久保持。
3促进学生身心健康
高校生所处的成长阶段使人生观，世界观的塑造更加重要，美术教育的开展对高校生情感，修养，品格等方面的提升作用不可小觑，可以促进他们身心的建康成长，美术教育包含着理性和感性的因素，学生在动脑的同时也需要体力运动，因而可以促进学生全面进步，学生在美术学习的过程中需要合理运用材料工具，动手制作或是绘制图画。
三、培养审美情感的几项策略
学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。
1．加强学生的艺术文化审美
培养高校生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。
2．重视学生对艺术的兴趣积累
随着互联网技术的发展，网络、影视等方式使艺术表现变得多姿多彩。对于高中生来说，多媒体这种形式比较适合学生好奇的天性，让学生增加学习兴趣。多媒体教学法应用恰当会给美术赏析课堂以“锦上添花”之感。要注意留给学生一定的发展空间。学生的审美情感同教师的审美情感教育息息相关，教师自始至终对学生情感都具有启发性作用。教师自身对艺术作品的情感注入能构建教师的人格魅力，这些因素对培养艺术审美情感有着重要的作用。
四、结语
纵观整个高校美术教学，无论是作品欣赏还是技巧训练，都对学生有着重要的作用。学生的审美情感得到提高必须要有一个全面的认识和个性化的发展空间。须知任何一个艺术事物的价值判断都离不开审美情感的丰富和充实，它是美术教育给予学生的情感动力，对学生的健全人格起到提升和完善的重要作用。
作者：邢程 单位：华北水利水电大学建筑学院
关于高职学生美术教育的论文
一、培养学生实践能力的重要意义
1.提高学生的审美能力
美术与其他学科相比，具有较为特殊的体验性特点，学生只有真正地投入体验，才能领悟到知识的真谛和精髓。学生获得这种直观体验的最佳方式，就是参加各类实践活动。如，在对传统民间美术进行研究和学习时，可以组织学生参观优秀民间美术作品的发源地，使学生身临其境，用心感受民间美术作品的创作过程，然后可以组织学生根据学到的知识自由创作。如此一来，不仅会让学生产生更加深刻的印象，还为学生提供了创新和发展的平台。诸如此类的实践活动，为学生认识美奠定了基础，使其在审美能力上得到大幅的提升。
2.提高学生的创新能力
创新是社会前进的动力，也是时代发展的要求。因此，高职学校美术教育应该认识到提高学生创新能力的重要性，并将其作为现阶段教育工作的重要内容。鼓励学生参加各式各样的实践活动，是提高学生创新能力的最有效的方法。因为实践过程实际上就是学生不断对自身知识进行创新和优化的过程。另外，从封闭的课堂走向丰富多彩的外界，学生会产生更浓厚的兴趣和更强的执行力，学生的主观能动性会得到极大的提升，同时也打破了固化的思维方式，促进更多创造性思想的迸发。
3.提高学生的就业能力
目前，大学生就业成为社会关注度最高的问题之一，因此，解决学生的就业问题也成为高职院校的重要关注点。对于高职院校毕业生而言，所选职业普遍具有较高的实践性要求，因此学生实践能力的薄弱势必会影响到其日后的就业情况。高职院校美术教育注重培养学生的实践能力，实际上也是在培养学生的就业能力。因此，高职美术教育实践能力的培养对于学生就业这一现实问题具有重要的价值。
二、高职美术教育学生实践能力培养存在的问题
1.对实践能力培养的重视不足
国家培养学生综合素质的号召得到了各地院校的积极响应，而且很多院校已经付诸行动。但是一些院校在处理新旧教学理念的转换以及培养学生综合素质与学校管理体系的融合上还存在一些矛盾和问题，尤其是高职院校，还没有做好解决问题、化解各个机制之间矛盾的准备。此外，少数高职院校的实践能力培养工作并没有得到完善、健全的政策支持，无法为工作的开展提供支持和保证。在工作中，学校并不能制订完整的计划执行规则和方法，一方面加大执行力度，另一方面却没有提供完善的规划，给教师和学生带来困惑，无法发挥计划的实际效果。
2.教学模式相对落后
目前，我国一些高职院校的美术教育仍采用陈旧的教学模式，这种教学模式注重的是对理论知识的理解和课后的练习，往往忽略了对学生实践能力的培养，无法为学生提供实践的契机和平台。多数指导教师过于注重以往的教学理念，不能将培养学生的实践能力融入教学，无法对学生起到引导作用。以往的教学模式已经无法满足时代的发展需要，尤其在美术学科的教学上，学生要想提高自身的专业水平，必须在练习的过程中积极探索。但是以往的教学模式限制了学生的自主练习和探索，约束学生将时间和精力放在对理论知识的理解上，这对学生专业水平和实践能力的提升都产生了一定的影响。还有一些高职院校过分追求学生的卷面成绩，并没有意识到美术学科的艺术性、创造性，将成绩作为衡量学生优秀与否的唯一标准，使得那些学习美术比较吃力的学生完全丧失了信心和积极性，导致了教学效果的降低，培养学生实践能力的工作无从下手。
3.安排实践活动的时间不完善
我国大多数高职院校将美术实践活动安排在学生临近毕业的时期，在基础课程的教学过程中很少穿插实践活动，进而造成了理论和实践的脱节，教学效果不明显。学生即使掌握了理论知识，但是不经过实践过程的巩固和体会，仍然无法领会知识的真正含义，对学习效果造成了影响。
4.学生对实践能力的培养没有引起重视
一些高职院校艺术系美术专业的学生没有对自身的实践能力引起足够的重视，反而将大部分时间和精力投入课外社团，往往忽视了美术实践活动。长此以往，学生在即将离开学校面向社会的时候才发觉自身毫无实践经验，但为时已晚，对自己的就业和发展造成了不良的影响。
三、高职美术教育学生实践能力培养的改进措施
1.营造良好的学习氛围
传统的教学模式能够被高职院校秉承这么多年，肯定存在一些可取之处和优点，但是它已经无法完全适应时代和教育的发展。因此，高职院校美术专业的教师应该运用合理有效的教学方式培养学生对美术学科的兴趣，激发学生学习的积极性，鼓励学生勇敢地参与多种多样的美术实践活动，以此提高学生的学习效率和实践能力。教师在教学过程中应坚持立足于学生实际的宗旨，全身心地为学生营造一种温馨、轻松的学习氛围，让自己充分地融入学生集体，以此增强师生之间的情感交流，减少师生之间的距离，为开展更多的.实践活动、教学活动提供先决条件。如，教师应多鼓励学生参加当地一些美术展览、笔会等活动，邀请地方美术家举办讲座，多鼓励学生参加各类赛事，帮助学生举办作品展，等等，用多种形式营造良好的学习氛围。教师在锻炼学生正确欣赏优秀美术作品时，可以通过使用多媒体等辅助教学手段向学生展示国内外知名画家的优秀作品，在做简单的介绍后，最有效的办法就是运用小组合作学习的方式进行教学。教师可以将学生分成若干小组，针对美术作品进行赏析，按照思考、交流、分享三个环节进行。教师可以通过学生的分享了解学生掌握该知识的基本情况，从而确定下一步的教学方向。不仅如此，学生在此过程中还锻炼了沟通、协调、表达能力，并能树立责任意识和团队意识。
2.为学生创造更多的实践机会
目前，大多数高职院校在向学生讲授美术基本理论知识的过程中，往往会把实践内容放到最后或者只是简单地提及，并没有在课上、课外为学生创造实践的机会。因此，要想全面提高学生的实践能力，教师在教学过程中还需要进行大的改革和创新。在实际中，美术教师需要重新审视教材的基本内容，尽量使枯燥的内容贴近实际生活，让学生在学习过程中感受到美术与实际生活的紧密联系，从而让学生产生一种想要实践的意愿。另外，教师还可以利用学生的课余时间组织一些实践活动，为学生创造更多的实践机会。如，在对学生进行素描方面的教学时，教师在按照计划完成教学任务时，可以在课下组织学生进行素描写生比赛，写生对象可以自行选择，比赛结束后可以通过让所有学生投票的方式选取获胜的作品，并给予获胜学生适当的奖励。这样不仅开拓了学生的实践平台，还为学生提供了充分展示自我的渠道。
3.提高教师群体的综合素质
教师的正确指导也是提高学生实践能力的重要方法，因此，高职院校需要提高教师群体的综合素质。高职院校要坚持对教师进行定期的培训，必要时还可邀请一些专业人员对教师进行辅导，为教师的发展和深造提供坚实的基础。因此，教师需要不断地学习和进步，只有这样才能把握住时代发展的步伐，才能更好、更熟练地应用教学方法以及辅助教学的工具，才能满足培养学生实践能力的各项要求。结语向社会提供高素质、专业性美术人才的高职院校，需要紧跟时代发展的趋势，加大力度培养学生的实践能力，将其更好地融入日常教学，并为学生建立多样的实践活动，以提高学生的实践能力为目标，进而完成提高学生综合素质这一重要任务。相信通过不断的努力，我国高职院校美术专业学生的实践水平会上升到新的高度。
学生审美个性美术教育论文
一、美术教育中培养审美个性的重要性
当前，教育领域关注的重要课题就是构建以人为本的教育价值体现，而审美教育的实施当然离不开美术教育课程的发展，在美术教育中，审美教育是一个至关重要的课题。审美个性是一个人性格特征的重要组成部分。审美个性对于自身和社会的发展具有重要意义。只有审美个性的不同，才能创造出丰富且别具特色的审美对象来。同时在促进人类精神文明的建设与发展的同时带来经济效益。审美个性的发展也是人格发展的重要组成部分。每个人的喜好、能力、素养各有差异，而审美个性肯定也会不尽相同。素质教育的本质是让每个学生能够得到全方位的发展，其中个性的发展较为关键，这一点已被人们所认同。审美个性的形成与发展在美术教育中无疑是美术教学中重要的环节。众所周知，美术教育的目的并不是要把每个学生都培养成专业的艺术家，美术教育的目的既是开发思维、提高能力、开阔视野。但最重要的是陶冶情操，提高素养，净化心灵。另一方面，美术教育是让学生在愉悦的学习的过程中收获美术知识，通过不断的感受、体验、鉴赏、品评提高人的审美趣味。在教学实践中，教师要引导学生掌握和了解已有的艺术手法、形式、风格的基础上，并能够较为熟练的运用这些技法和技巧，并对现有的风格特征与个性特色根据自己的所学去进行综合的评判，不断对自己的审美标加以反思，提高艺术观察力与敏感程度。审美教育及学生审美个性的培养是美术教育中的重点；离开了美术教育来谈审美个性，就如同人离开了空气，审美个性也将变得毫无意义。美术教育主要是通过鉴赏与品评优秀的作品及对作品的感悟来培养学生的审美能力的。具体是通过客观形式的比较及对作品韵律与节奏的把握及美的规律的领悟和研究，从而把握形式美，培养和提高审美的感受能力和艺术的鉴赏能力。审美教育的基本特点就是培养学生富有想象能力及自由发挥的创造性等。然而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生的面前，供其欣赏品味和领悟，从而收获不同的情感体验与境界的享受。人类在不同的历史时期所创造出来的美术作品，都能体现所在社会时代的历史背景，包含着对人类真善美的`不同追求；通过对美术作品的学习，可以使学生对历史文化背景加以了解也可感受作者蕴含在作品中丰富的情感，领悟其中意境，从而与作者产生情感上的共鸣，进而提高审美趣味，陶冶审美情操。美术教育不较之于其他学科来说，他更为灵活性，没有绝对标准，也不会存在绝对的对错，自由认识上的差异与审美上的差别，学生在学习过程中更为自由，也不会感觉到压力，心情会比较的放松和愉悦。所以美术教育符合形象性，自由性，情感性和愉悦性的特点，是审美的重要途径培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一。
二、美术教育中发展学生审美个性的途径
（一）尊重学生审美个性的差异
随着社会的不断发展，美术的表现形式也多种多样，画画的材料也丰富多彩，可以满足不同人的各种需求，可以根据自己的喜好进行选择，更加方便了美术教育的进行。在教学过程中教师不能根据自己的审美喜好去影响或者干涉学生的审美喜好，为适应不同学生的审美喜好，应该多选择一些风格迥异的具有代表性的作品供学生欣赏，让学生根据自己的喜好有所选择性的学习。在讲解或分析作品时，切忌绝对化，鼓励学生在画画时要有自己的想法和见解，要有创新精神。大胆的去尝试各种表现手法，表达出自己的感受。通过学生的美术作品，教师可以清楚看出学生所要表达的情感，顺着学生的逻辑思维，找出学生在作品中流露出来的优点；学生的画，往往也存在着不足之处，我们要指出一些手法上的不足，引导学生正确分析并客观评价自己的作品。
（二）重视师生关系的培养
美术课现在之所以备受学生的喜爱，是因为美术能给人带来视觉上的体会和美的享受。在美术教学活动中，学生往往是同教师一起来欣赏美和创造美。教师与学生面对的是同一件属于师生共享的艺术品，双方不是艺术家和观众的关系，教师和学生在课堂中是相互影响的。传统教育只重视第一种模式，那就是教师对学生的影响。教师只是一个演讲的角色，是课堂上的主体也是主导者，学生则是被动的听讲，强制的接受教师所讲内容，听从老师的安排，赞同老师的观点，没有自己的主见，没有自己的想法，更加谈不上一点点的反抗，久而久之，就形成了教师单方面的教，学生单方面的听，师生关系像两条平行线，没有任何的交集，更加不可逾越。现在美术课上，学生和教师是平等的，相互影响的；教师往往与学生一起来欣赏美和探讨美，从而创造美。教师在授课时，要多多考虑怎样对学生产生积极向上的影响，避免那些不良的消极影响；引导学生，激发学生的兴趣，平时多与学生交流，了解学生的个性，每个学生的个性都不一样，他们对待事物的态度，思考的方向也不同，所画出来的画也各具特色。要知道学生才是主体，教师只是一个引导者，尽可能地让学生的个性得到充分的发展。激发学生热爱艺术，探索艺术，创造艺术的能力并有自己独立的审美观。
（三）编定适应学生审美个性发展的教材
美术教育的主要渠道是课堂教学，而教学的依据是教材。传统的美术教材主要偏向于知识技能的培养，忽视了学生的兴趣爱好。在短短的几十分钟里要学会一种甚至多种技法，是很困难的，学生根本无法理解与接受；而美术教材知识的连续性与完整性更加增大了学习的难度与高度，渐渐致使学生对美术学习失去了兴趣。要想培养学生的审美个性，在编制教材时要遵循一下几点：一是教学内容要灵活，能让学生有选择的可能；二是教材的内容要贴近生活，从而激发学生的学习兴趣与热情。这样有利于个性的展现及审美情感的流露。使学生确立自我对审美教育的认识与自我表达的自信。
（四）寻找适合学生审美个性发展的方法
随着科教改革，美术的新教材很吸引学生，激发学生主动学习的兴趣，这样学生不仅学到了知识，个性也得到了发展。教师在教学过程中，注重学生的心理和身体的发展和情感的交流。一切事物的发展都有规律可寻，人们依照美的规律，创造了这个世界，同时也依照这个规律来发展自己，在评价学生审美个性时，要考虑到学生多个方面，体现其主体性，从而突出美术教育和审美教育的多种功能，要意识到美术评价可以促进学生各个方面的发展和良好个性的形成。教师在平时的教学过程中，要学会运用恰当的教学方式，因材施教，从而提高学生的综合能力，让审美教育深入学生各方面的发展中去，让学生真正体会到美，感受美并创造美，最后去实现美术的审美价值。
三、结语
在探讨美术教育的过程中，我们发现学生审美个性的形成与发展并不是一朝一夕的事情。它是一个漫长的过程，也涉及到其他许多学科的知识，学生审美个性的发展其实也综合素质的体现，同时，也受到社会环境与当代美术教育观念的影响。因此这是一个漫长的过程，是多方面努力的结果。总之，美术教育应该致力于培养学生良好的审美个性心理及审美能力，在教学中实践中应尊重学生独特的审美感受，培养和引导学生逐渐形成自己的审美个性，最后把美术教育作为素质教育的重要内容，作为学生完善人格和个性教育的重要部分。
信息化环境下的美术教育研究论文
摘要：近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的.多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
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农村初中生心理探究下美术教育论文
一、学生健康的心理与绘画之间的关系
众所周知，每幅作品背后都赋予了作者的思想感情，就好比写作文一样，我们用绘画来表达心中的喜怒哀乐，用作品中的每一个元素来向人们讲述着作品背后的故事。所以，我们说作品能够展现学生的心理，能够诠释作者感情。因此，作为教师的我们要从学生的作品中来感受和揣摩学生的作品告诉了我们什么，并组织其他学生一起去感悟，这样不仅能够提高学生的美术鉴赏能力，而且还能给学生的作品赋予生机，让其活起来。反之，我们也可以通过绘画来表达自己的心理。可见，学生的心理决定了绘画作品的情趣，作品展现了学生赋予的内涵，两者之间有着密切的联系，也对学生健全的发展起着非常重要的作用。
二、学生健康的心理对美术教学的意义
1.学生健康的心理能够提高课堂参与度
美术是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的.过程中具有不可替代的作用。所以，在课堂上我会用宽松的氛围让学生自己挑选主题和素材，让他们从自己喜欢和感兴趣的东西入手，例如，他们喜欢的卡通漫画、剪纸手工、身边的各种花草等，通过变形、添加、组合等各种方式创作，寻找每幅作品的特色展示和表扬，增强学生的信心和鼓励学生大胆想象。实践证明，积极的心理学习态度能够推动学生主动地参与到美术课堂活动之中去创作，去用作品展现自己的情感态度，这样不仅能够确保美术课程价值最大化实现，而且对学生的表达和表现能力的提高也起着非常重要的作用。
2.学生健康的心理能够给作品赋予意义
绘画作为一个能够展现学生心理的平台，不仅能够展现学生的心情，表达学生的思想情感，还能传递亲情。例如，一次以“星空”为主题的创作课上，一个平时比较内向的女孩画了满满的星星，下面是空空的草坪，然后在那里发呆。我就跟她聊天，她告诉我她喜欢星星，她说看到星星就想妈妈，可是妈妈在好远的地方打工，好久不见妈妈，好像不太记得妈妈的样子了。我问她还记得妈妈的背影吗，这么美好的夜晚，你和妈妈都坐在草坪看星星，和星星聊天好吗？等暑假的时候给妈妈看，告诉她你跟星星说了什么，问妈妈想跟星星说什么好吗？她顿时眼睛放光，高兴地说老师我试试，后来她在画面上画出了一对相依的母女看星星的场景，感动了整个班级。所以，学生的心理直接决定了作品中所要表达的内容，所要传递的情感。如果作品中表达的是爱，那么，爱就会随着作品的鉴赏而被传递下去。因此，学生的作品体现了学生的心理，同时，学生的心理给作品赋予了情感和意义，作为教师的我们就要走进学生心理，帮助和引导学生用作品传递正能量，同时，也为学生健全的发展做好保障工作。
三、结语
当前教育形势下，美术教师要更新教育教学观念，充分探究学生的心理和借助恰当的方式来帮助学生形成积极向上的健康心理，引导学生学会用绘画来表达自己的情感，进而美化学生的心灵，提高学生的审美价值，用自己独特的美的眼光去看待和面对人生。其实，在确保美术课程价值最大化实现的同时，也为学生的美育和人文素养注入了不可估量的能量。
艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造
（一）充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势！”［3］蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学；而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”［4］据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
（二）严格区分社会学批评与艺术社会学
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
（三）摒弃“庸俗社会学”的影响
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“马克思主义艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
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