日本电影在国际上的地位
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发布时间：2022-04-20 10:15
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时间：2023-07-14 19:33
举例日本《人证》这部电影在中国的影响有多大，我想那些经历过那个时代的人最有感触。该片在1979年引进到中国，引发了万人空巷的轰动效果，跟它一起引进的还有高仓健的那部《追捕》，两部电影共同成为改革开放之初，最受欢迎的日本电影。
除了片中那段让人感到难忘的故事之外，帮助该片成为经典的，还有片中那首《草帽歌》。“妈妈”的旋律一响起，催人泪下，几十年来传唱不衰。2005年，这首歌原唱者乔山中先生还曾来到中国，参加了《同一首歌》节目，再次演唱了这首歌，唤起不少人的回忆。
但你知道《人证》在日本本国有多大的影响吗？原来，这部电影早在1977年就在日本上映了，一推出就得到了热烈反响，其受欢迎程度丝毫不逊色于它在中国的程度，票房一路高歌猛进，成为1977年度最卖座电影第二名。乔山中演唱的《草帽歌》唱片，在日本销量超过50万张。
造成如此轰动效果，是因为该片改编自作家森村诚一的同名推理小说。森村诚一在日本推理小说界是社会派推理的代表人物，他的成就仅次于社会派的开山者松本清张，可以说是影响深远的文学大家。《人性的证明》是他1975年创作的，这本小说用一个爱情悲剧揭露了日本上流社会的人性黑暗和丑陋，也具有一定的反战情绪，被誉为最震撼人心的推理小说。
这本小说在1975年问世后，10个月里被一再出版了30多次，累计销量达到300万册，是除了《福尔摩斯探案集》之外销量最高的推理小说。横沟正史都曾评价：“《人性的证明》是森村诚一的最高杰作，也是日本社会推理的扛鼎之作。”
不过有的在中国引起轰动的日本电影，在日本岛国并没有什么反响，就比如《追捕》，它在中国火得一塌糊涂，但是在日本上映时却票房一般，根本算不上高仓健的代表作。所以当他得知他凭借这部电影被中国观众熟悉和喜爱时，他自己都觉得很意外。
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时间：2023-07-14 19:33
距离日本电影上次获得奥斯卡最佳外语片奖，已经时隔54年。上世纪50年代，老一代日本电影大师曾为日本创造过辉煌：1951年黑泽明执导的《罗生门》、1954年衣笠贞之助执导的《地狱门》和1955年稻垣浩执导的《宫本武藏》都获得了“奥斯卡最佳外语片”。在那个时代，日本电影不仅是精细制作的典范，一些电影语言也被后来人写进了教科书。
有人说《入殓师》的获奖，是日本电影时隔54年的一次“回归”。而事实上，酝酿这次“回归”的，是《入殓师》身后庞大的日本电影的“集体复苏”。
2006年开始，日本影坛的元老纷纷动手，重振日本电影产业。当年，90岁高龄的市川昆重拍自己的代表作《犬神家族》，这部由石坂浩二和松岛菜菜子主演的影片，成为2年后市川昆去世时留给世界影坛的遗作。2007年，山田洋次将他的新作《武士的一分》带给全世界，并在上海国际电影节上举办“山田洋次作品展”。2008年，山田洋次在开年拿出了新作《母亲》；他还将重拍《弟弟》，以纪念逝世的市川昆，而这将是他的第81部作品。
同年，威尼斯电影节竞赛单元的21部影片中，就有两部日本动画。虽然最后并无斩获，却已经让人感到日本电影扑面而来的“攻势”。宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》表现了对过往岁月的缅怀，押井守的《空中杀手》则将目光对准了当下和未来。与此同时，96岁的新藤兼人执导了《石内寻常高等小学》；90岁的剧作家桥本忍，则重新改写自己50年前的作品《我想成为贝壳》。
在重量级电影人拿出“艺术作品”的同时，日本电影终于在2008年迎来了本土电影票房的突破——日本国产影片票房超过进口影片，这是近20年来的第二次。从上世纪90年代初开始，日本影片一直在国内票房受挫。近几年来更是受到《蜘蛛侠》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》等海外系列电影的冲击，票房始终萎靡。不过一年有800部影片上映的日本银幕，终于还是在日本电影人的努力中，以400部本土电影的亮相，迎来了票房上对进口电影的胜利。
有意思的是，2008年9月首映时，《入殓师》在日本全国周末2天票房收入400万美元，当周排名第五。而接连在日本国内获得奖项，并最终赢得奥斯卡最佳外语片奖之后，目前《入殓师》的累计票房已经超过4000万美元，将《澳大利亚》等西方影片远远抛在身后。
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时间：2023-07-14 19:34
我觉得题主所说的 能拍出内容差异那么大的电影 正是日本电影的类型化发展比较成功的体现。日本的电影产业算是相当发达的，你说的日本电影的地位，这个不好一概而论，但是不可否认的是，日本的电影水平是相当高的。电影大师也层出不穷，从之前的黑泽明、小津安二郎、今村昌平等，到如今的中生代是枝裕和、黑泽靖、青山真治等，以及专注于类型片的北野武、三池崇史，以及动画界的世界级大师宫崎骏、高畑勲等等。而且最近几年也有新生代的比较优秀的导演不断涌现，如吉田大八（《听说桐岛要退部》）、中岛哲也（《告白》《被嫌弃的松子的一生》或许已经不能算作新晋导演了）、成岛出（《第八日的蝉》）等，动画界的新贵细田守（应该可以算作准大师的级别了，部部优秀，《狼的孩子雨和雪》《穿越时空的少女》《夏日大作战》等），可以看出日本电影一直呈现一个比较好的创作状态。
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时间：2023-07-14 19:34
说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…
近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《*的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”

曾经听过一句话“爱看电影不是因为电影有多好看，而是因为能看到电影里的自己”不可否认现在日影有很多不太好看的片子，越来越夸张的表演方式，略中二的设定，漫画式的表现手法。但是哪个国家没拍过几部烂片 不信请去看12月电影院线的排片好嘛…… 所以不要太在意了……

嘛,推荐近期卡司眼花缭乱结局逆转万万没想到的一部电影《愚人节》，觉得正能量满满，一扫近期招聘会受挫的阴霾。或，《向阳处的她》滤镜调色简直不要太棒了！
热心网友
时间：2023-07-14 19:35
说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…
近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《*的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”
