画里阴晴读后感七百字
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《画里阴晴》读后感 如果说吴冠中的《文心独白》是讲他对艺术的感觉、感悟，那他的《画里阴晴》则是他对自己艺术创作过程的记述。这样的记述不多见，令人非常受益。 吴冠中讲他去山上作画，哪象人们想象中的画家，简直象个樵夫。他说“往往要靠双手攀着树根爬上坡陡无路的山巅作画，作完画，双手要捧着油色未干的画幅，无法下山，只好先将画箱扔出让它滚下坡去，我自己则象儿童滑梯似地从坡上慢慢滑下去。” 人们看见画家的作品，以为全是画家之灵感所得，好象得来全不费工夫，殊不知灵感之巧，是由千千万万的“拙”堆成沙山再沙里淘金淘出来的。 大自然是艺术的源泉，而要从无限的自然中发现点点滴滴的艺术之美，这个过程何其艰辛！这是一条真正的艺术工作者之路，可走这样路的人并不多，人们大多选择走捷径，即不是师法自然而是师法前人的画作或干脆用数码相机拍下相片直接画。 画作完成后，吴冠中说：“我自己作了新画，一定挂上墙，天天看，看它能挂多久！大都挂不住，挂不久。”原来大画家的画也是大多挂不久的，如果说吴冠中所讲的“怀孕”过程是创作的第一道难关，那这挂上墙的考验便该是第二道难关了。每一个艺术家，都需要让自己过两道关，但许多人又将这关省了。 读完《画里阴晴》，我终于明白为什么吴冠中能成为一位优秀的画家而许多人画不了他那么好，就因为他的美由心出，由自然出，而他为了寻找心中的美与自然之美而付出了比别人多得多的艰辛与汗水。吴冠中说：“作者总是将自己的费劲处藏起来，擦掉自己劳动的汗水，奉献给观众的只是欣赏与享受。”看吴冠中的画，我们得到的是享受，而从他这本《画里阴晴》中，我们看到了他的艰辛与汗水。
