月的告慰这首歌什么意思
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发布时间：2022-04-20 11:02
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时间：2024-02-28 06:40
这两天，高晓松创作的新歌再次引起大家的话题。这首《越过山丘》也是高晓松在7月19日李宗盛59岁生日这天，特别向自己的偶像致敬的作品。
歌曲是在高晓松的线上节目《矮大紧指北》中首度曝光，他在节目中坦言：“李宗盛大哥作为音乐界的泰山北斗，对自己影响颇深。而杨宗纬是颇受大哥提携的后起之秀，所以这首歌请他来演唱也是作为致敬前辈的一种态度。” 高晓松在7月18日发微博表示：“ 每年翻出一首压箱底的歌，自己词曲制作，找喜欢的歌手合作，一点点分享自己老去的足迹。去年跟许巍合作《生活不止眼前的苟且》，今年跟杨宗纬合作《越过山丘》。曾经把音乐当饭吃，如今拿音乐当酒喝。这首歌向我俩共同的好大哥李宗盛致敬。对影成三人，当浮一大白。”
杨宗纬也在微博上写到: “ 彼时山丘，今时越过，怀情众生，皆有情怀 ”。是啊，每个人都有情怀，也都有属于自己的一首李宗盛。
越过山丘 虽然已白了头
喋喋不休 时不我予的哀愁
从《山丘》到《越过山丘》，四年过去了。而《山丘》这首歌的旋律早在2003年就写好了，但词是到2013年才真正完成的。李宗盛表示，2003年他初抵上海，当时是个悲伤的夏天，一个旋律进入脑海，他花了10年不停想，想用音乐沟通一下自己的人生经历。
那一年，李宗盛从北投迁居上海已近2年，在为《生活》月刊撰写的文章《我的三个家》里，李宗盛回忆说：“所有的线索显示，上海时期的我，是个拥有大量时间却无所事事的人。我跟那些蹲在桂平路上，吃西瓜解渴等待工作机会的民工并无二致。” 那时候的他，日子平淡，有一点落寞，独自相处，体会着“时不我予的哀愁”。
无所事事的时候，也往往是一个人自省的时间。《山丘》的曲调初具，歌词却悬而未决。10月，李宗盛举家离开上海，扎根北京，令人嘘唏的一件事也跟着到来，和林忆莲的婚姻，走到了尽头。爱情，再一次和他分别。
李宗盛说，“虽然我对即将发生的事已经早有准备，可是当我签了字离开酒店，走进炙热阳光的那一刻，我仍然打了一个冷颤。”《山丘》的歌词还空着，像样的创作也依旧成空，开始”嬉皮笑脸面对人生的难。” 他留在了北京，做好当了单身父亲的打算，做饭、陪伴孩子，在深夜，开上一瓶酒，成了那个不管曾来自哪一个山川湖海，现在却囿于昼夜厨房与爱的人，不够精彩没关系，不站上舞台也没关系，他在寻找另一种从容，柴米油盐，烟火满满，这样，也就不至于垮掉，他在抵抗：“看看人生能把我怎样。”
人一旦有了热爱，生活就可以丰满。在他心中有两样最神圣的“法器”，琴与笔。李宗盛的制琴事业开始了，在北京豆各庄的作坊里，他待的时间比以往任何时候都长，“世事越不确定，让我越想定下心来做琴。”原因很简单，制琴是李宗盛的“一次自我完成跟修复”。李宗盛写过一段煽情的文字：“琴在我14岁救过我，我肯定它在我46岁也能救我。”
寄居北京的这些年，李宗盛把母亲接来同住，眼看着女儿离家念大学，“经过了一些意想不到的人生，但是也走过来了。”但他还是没有填词。不写的理由也很简单：“我不知道几年颠簸的生活，要怎样去表达？又会怎样被理解？所以我打算再放一放，不着急写。直到哪一天也许更通透，更圆熟了，再下笔也不迟。”
想说却还没说的还很多
攒着是因为想写成歌让人轻轻地唱着
淡淡地记着
就算终于忘了也值了
终于忘了或者是美好的愿望
而一生的涓滴意念
未见得就有汇成河的侥幸
《山丘》终于完成，这是一首触动太多人的歌曲，也是另一首“给自己的歌”，是唱给每一个正在翻越山丘，或者已经翻过人生之丘的我们。《山丘》像投在波心的石子，激起对生命共通的感喟。既是告慰心里活着的那个年轻人，也是给所有凡人的情书：无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越，每一座山丘，恰是崎岖的跋涉。谁不曾踏入荆棘，满身泥泞，谁不曾举步难行，迷失方向，时间给了你一拳又一拳，纵使如此，也要“不自量力地还手，直至死方休”。
十年，李宗盛经历过什么，都在这首歌里。
有人说，听懂李宗盛是件很残酷的事，因为这意味着，你可能已经过了小半生。爱情坎坷过，事业失意过，生活跌宕过，再也不是当初的少年，也没有了彼时的披坚执锐，你知道了“爱有多销魂，就有多伤人”，你有过”漂洋过海“去见的爱情，却也经历了“每一个梦醒时分。”你越过了山丘，才发现，无人等候。可是，你偶尔还会想写一首歌，淡淡地唱着，尽管皱纹布满，白了头。
年少不听李宗盛
听懂已是不惑年
之所以会这么说，是因为我们总能在李宗盛的歌里找到人生的影子，仿佛是唱给自己的歌。它的「好听」是历经沧桑后，繁华阅尽的平静，伤感却不忘前行的力量。
“人生很多事急不得，你得等它自己熟。
我二十出头入行，三十年写了不到三百首歌，
当然算是量少的。
我想一个人有多少天分，跟出什么样的作品，
并无太大的关联。
天分我还是有的，我有能耐住性子的天分。
人不能孤独地活着，之所以有作品，是为了沟通。
透过作品去告诉人家：
心里的想法、眼中看世界的样子、
所在意的、所珍惜的。
所以，作品就是自己。
所有精工制作的物件，
最珍贵、最不能替代的，
就只有一个字——‘人’。
人有情怀、有信念、有态度。
所以，没有理所当然。
就是要在各种变数、可能之中，仍然做到最好。
世界再嘈杂，匠人的内心，
绝对必须是安静、安定的。
面对大自然赠予的素材，我得先成就它，
它才有可能成就我。
我知道手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作，但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。
所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样。
为什么？
我们要保留我们最珍贵的、最引以为傲的。
一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，
我们因此能愿意去听从内心的安排。”
如李宗盛的「致匠心」，入行三十载，写了近300首歌，在音乐人中不算高产，但每首绝不粗制滥造，只想对得起光阴。
人生没有白走的路
每一步都算数
总有一首歌
述说你我的故事
“只是你现在不得不承认，爱情有时候是一种沉沦，让人失望的虽然是恋情本身，但是不要只是因为你是女人。”——《伤痕》
李宗盛从不敢称自己懂女人，而林忆莲说：“李宗盛是个很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。”
他写下的旋律总是细腻如丝温柔至极，像夜晚微凉的风拂过心绪，在城市遗忘的街道，凄迷的光影下寂寞的自己，借着歌声得以慰藉；他写下的歌词简练、清醒、深刻，爱情在他的笔下，是那样真实动人，无奈，伤感，却又令人着迷。
“谁在你心里放冷*，旧爱的誓言像极了一个巴掌”
——《给自己的歌》
愈成熟，愈会爱上李宗盛。
在歌里，我们听到了时间的痕迹，岁月的河流，不经意淌过你的手掌。那些曾经的不堪，应该忘记的还没忘却的，穿墙而过，还会时不时地涌上心头，隐隐回响。每一个字，都可以掀开一段往事。
他轻抚吉他，一唱一念，一顿一和，没有复杂的技巧和华丽的辞藻，就这样娓娓道来，一字一句，一个中年男人向你诉说人生的无常。《凡人歌》之前，李宗盛是流行音乐家，这首歌之后，他成了生活家。生活最难得的是自嘲，学会自嘲，就是学会了生活。拉碴的胡子，粗糙的嗓音，随性的调侃，嘻嘻哈哈的邻家大叔做派，他堪称最没气场的音乐教父。他始终在传达一种理念：柴米油盐，喜怒哀乐，才是最真实的生活。不激进，不悲观，懂得平凡，才能提炼不凡。
在《理性与感性作品音乐会》上，李宗盛笑着唱《寂寞难耐》：四十岁早就过去了，今后的日子不必对谁交待。带着一份自嘲和调侃。他唱《和自己赛跑的人》：人有时候需要一点点刺激，最常见的就是你的女友离你而去，台下笑了起来。宽松的衣服，淡然的姿态，对这话筒，唱尽五十岁的沧桑与无畏。
已经作为滚石唱片副总裁李宗盛，辞去自己的职务，拿着一把吉它，穿着一件花衬衣，世界各地开演唱会。一份洗尽铅华后的泰然自若，也不是每个人都有的潇洒和自由。
每一代人，都有一部分记忆是共通和排他的。而李宗盛，可以让每一个歌迷都哭出来。我想，所有哭泣的听者，不是为了这歌，而是为了这歌中的自己。
愿你回头，内心还是那个年轻人。
