湘绣在清代是怎样发展的?
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清代湘绣在以湖南民间刺绣为基础形式上，经过不断的发展而形成了自身独特的刺绣工艺系统，成为一种具有风格和浓厚地方色彩的手工艺品，走进市场。这时，“湘绣”才成为我国四大名绣之一。后来，湘绣还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。清朝嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪年间，优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在
长沙开设了第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”。他们的绣品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。
在清光绪年间，还有一位湖南宁乡画家杨世焯，他倡导湖南民间刺绣，并长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。这个时期，湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩。
这一时期湘绣的主要特色是，“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色”，绣工们极大发挥掺针参色的作用，巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡，表达出逐渐变易又混合均匀的色阶，创造了各种绚烂和谐悦目的色彩。
如用第一号深色线刺绣后，接绣第二号深色时，衔接必须参差不齐，互相交错，且不着痕迹，色彩才能和谐。交接搭线不可过长，也不可一线太长，一线太短。这是湘绣与其他绣品针法的基本区别之处，成为湘绣的特点之一。
在绣线的运用方面，湘绣粗细相间，色泽有别，兼以适当夸张。湘绣绣工劈线，是一种特殊技能，湘绣的匀薄细腻与这一技能的日益进步分不开。
湘绣以手指劈线，可劈至2开、4开、8开、16开等。线劈开后，千丝万缕，分辨不出差别，但绣上质地，求得对比统一，突出主题，达到明暗的自然变化，阴阳浑然一体。
